Divergence

堤(The Pier) / (La Jetée)
克里斯‧馬克(Chris Marker)
France︱1962︱English / German︱B&W︱35mm︱28min
◎1963 Le Prix Jean Vigo 最佳短片
第三次世界大戰之後，世界幾乎被毀，為了求得一線生機，科學家們希望藉由穿越時空，到未來找到足以拯救世界的能源。
但這個實驗一直失敗，因為他們找不到一個可以完成任務的人。要前往未來首先必須能回到過去，他必須對過去的世界有非常深刻的印象，才能夠把記憶從身體剝離，承受實驗的痛苦，不在過程中崩潰，回到過去時，才有辦法適應當時的世界不致發狂……。

男人是死刑犯，他非常特殊地清楚記得過去的世界，他幼時在一個堤(Pier)上看到一名男子朝情人奔去，卻在途中被槍殺，男人倒下時女人震驚哀傷的面孔，那一幕總是在他腦海裡盤旋不去。也因此他成為第一個成功的受試者，他回到過去，找到那名女子，並一次又一次地與她相遇。
他們之間不需要時間或空間的累積，他們的信任與默契就是自然而然地在眼神相對時築起，女人習慣男人的存在，也從不質疑為何他總是突然出現又莫名地消失。
最後男人完成任務，到未來取得拯救世界的能源，同時也即將面臨死刑。他逃走，想回到女人身邊，卻在堤上被槍殺，男人終於明白為什麼自己的記憶裡總是抹不去這一幕，因為那正是自己死亡的瞬間。

這個影展的主題是「關於電影的電影」(Film on Film)，上一篇關於影展的介紹裡詳細說明了「film on film」的幾種類型，老片重拍，像是前幾年的《金剛》(King kong)，或最近即將上映的《12怒漢：大審判》(12)；有些是導演把自己分散在不同的電影中，透過電影探索自我，像是

◆影展簡介
靠近你，是為了離開你，也是為了離開我自己。
 安 東尼奧尼在1983年拍攝一部名為《回到Lisca Bianca島》（Ritorno a Lisca Bianca）的短片，片中我們看到的只是一個將攝影機架在船上，搖搖晃晃地逐漸靠近Lisca Bianca島的空鏡頭。聲帶上則是重複了他自己在1960年所拍攝的《情事》（L'Avventura）裡開始的聲音：一聲聲：「安娜！…安娜！…」的 呼喚。 不久之後他腦中風癱瘓，再度拍片已是6年後的事情。

《情事》是他最著名的作品，敘述在一次結伴Lisca Bianca島的旅行中，安娜不明原因地失蹤，男友與女友在尋找她的過程中，逐漸產生感情的故事。影片中安娜從未出現，只是友人在小島上來回穿梭地尋覓 著。重新《回到Lisca Bianca島》時，安娜依然下落不明，只是這次就連找人的劇中人物也都消失無蹤。
身體的消失在安東尼奧尼的影片中一直是個糾纏不清的謎。但是，為什麼在拍攝《情事》的23年後，他會自覺到需要再拍一部片，進一步去消除《情事》裡所剩的身體？
 
這種電影指涉電影，將真實與虛幻 互調位置的企圖，在某些描述一部正在拍攝影片的影片：如楚浮的《日以作夜》、高達的《輕蔑》，或華依達的《尋找賽布斯基》裡；導演自己將丟入反覆映照、層 層堆疊到一種近乎是夢魘的境界時，終於觸及到一個高峰。於是，偽紀錄片就成為另一種可能，它通常是運用我們習以為常的電影語言，故作老實狀地在挑釁我們認 知上的惰性。以真實與虛構間的反覆辯證，和自曝論述邏輯的方式，讓觀眾看清楚自己已置身在某種被操控的思考模式之中。
一般我們稱上述這種 種相互指涉的鏡像迷宮為「Mise en abyme」（意為將其深淵化）。就像一顆石頭掉入湖裡，我們以「直播」的方式看到石頭往湖底沉，同時，我們以「延遲」的方式看到石頭在湖面所掀起的漣 漪，而且是噗通的一聲，證明石頭已經往下底沉。或者更正確地說，我們跟本沒有真正看到石頭往湖底沉，是消失的石頭所掀起的漣漪，讓我們嗅覺到時間的消逝， 而且，是時間的消逝與噗通一聲的遠逸，讓我們把抽象的漣漪轉換成、看成是具象的石頭往下底沉。
它是一種藝術家創作的策略，意圖為觀眾舖陳一條凝視的逃逸路線，讓觀眾看到正在觀看的自己，而且，以「消失」或「置換」的方式，在觀眾凝視的過程中，硬是切入短暫且令人窒息的間隙（syncope），避免觀眾真正看到自己，因而陷入納希瑟斯的昏迷。
最 後，「關於電影的電影」也可以是向某位導演致意。溫德斯拍《尋找小津》、阿巴斯（Abbas Kiarostami）拍《五》、侯孝賢拍《珈琲時光》，他們不約而同地以自己一部全新的影片，去凝視日本導演小津安二郎那個悄悄在消逝的世界。三部影片 都談到身體的消失，和記憶的捉摸不定，都以消失凝視消失，尤其是侯孝賢的《珈琲時光》。
很多時候，我們私人的記憶是跟電影混雜的。 每個人都有自己關於電影的記憶：小時候看過的一部影片、跟某個人在某個特定時刻看過的電影，這些集體的記憶（因為所有關於電影的記憶，都是跟其他人一起觀 看的，當然是集體的記憶），混合了私人的記憶，成為一種錯綜複雜的私秘記憶。我們常常無法確定某個影像、某種聲音、某種感覺、某種想法是我們確確實實活過 的，或只是一部電影給我們的記憶。
就像雷利史考特的《銀翼殺手》，殺手奉命殺掉複製人，女複製人拿自己小時候與媽媽合照的照片，說自己有 對母親的記憶，證明自己不是複製人，殺手告訴她：「妳的記憶是別人植入的」一樣。影像鬼魂般的虛幻本質，一再吸引我們走入它的世界。我們唯一能夠避免自己 陷入泥沼的方式，或許就是像殺手一樣，明知對方只是個複製人，也勇敢地讓自己陷入愛河，但是腦中清楚地知道，那是人類對影像的愛，而且，是一種「純真喪 失」的愛。（節錄自：http://www.twfilm.org/film_on_film/）


官方網站：http://www.twfilm.org/film_on_film/
◆我的片單
《堤》The Pier (La Jetée)     克里斯‧馬克 Chris Marker
France︱1962︱English / German︱B&W︱35mm︱28min
◎1963 Le Prix Jean Vigo 最佳短片
　《堤》是一部關於時間與記憶的故事。影片背景設定在第三次世界大戰後，因核爆而殘破不堪的巴黎地下，僅存的物資嚴重缺乏，科學家嘗試透過時空隧道，派遣使者回到過去或未來，尋求支援。這個實驗看似一切就緒，結果卻令人沮喪，主要的原因是參與的實驗者想像力不足，無法掌握過去的記憶。直到這個男人，一個在兒時被父母帶到巴黎的奧利機場停機坪（堤）上，目睹一個男人被槍殺，凝視一個女人的臉孔而執迷的男人，被選定成為這項時間旅行的科學實驗的主角，絕望的科學家期待這些深植內心的影像記憶，會讓他們的實驗得到轉機。
　 男人穿梭在現在與過去，找到了兒時記憶中的女人，兩人相戀，肆意地漫步在博物館裡，在植物園裡…。
　凝結的太陽，孩子的臉孔，戀愛中旅人的幸福笑意，影片故事在一幅幅的令人難忘的凝像中開展，深邃的影像之間，藉由時間的掌控，緊湊的節奏，懸疑迷離的氣氛就此產生，這種影像節奏的完美，如同是英國知名導演泰瑞吉連(Terry Gilliam)所稱讚，就像是一首美麗詩篇。震攝於克里斯‧馬克影像之中的吉連，也在1995年根據本片改編，完成好萊塢科幻鉅作《未來總動員》（Twelve Monkeys）。
　1921年出生的法國導演克里斯‧馬克為當代紀錄片大師，同時也是詩人，作家，攝影師以及數位多媒體藝術家。1950年代便行走各社會主義國家，創作平面影像及影片發表其所見所聞。以流動的黑白靜照拍攝的《堤》，可說是他多年平面攝影經驗的另一種嘗試。獨特混和觀察式的真實電影手法，加上個人的強烈主觀意識的觀點，他的紀錄片成為影響後來非劇情影片形式的佼佼者。在他豐沛的創作生命當中，參與完成超過60部作品，《堤》是他的創作中少數的劇情片，本片與他的另一部作品《Sans Soleil》，深受影迷推崇，同時也奠定他的影史大師地位。
《白駱駝》The White She-Camel (La Chamelle Blanche) 
桑維爾‧克里斯提昂(Xavier Christiaens)
Belgium︱2006︱No Dialogue︱B&W/Color︱Video︱52 min
◎2006瑞士真實影像國際紀錄片影展年輕觀眾評審特別獎
◎2007亞美尼亞葉里溫國際影展最佳紀錄片特別獎
　「當你即將張開雙眼，不會是白晝，不會是黑夜，沒有水，沒有土地，當你即將張開雙眼，你將不再記得你的過去。」影片開始，男人從旅行中回來，回到一切毀滅的土地。空無一人的客廳，電視機畫面依然跳動，鏡頭下的女人玩弄手指，昏沈睡去。被塗抹消失的記憶將他的世界與生活撕裂，破碎，所有應熟悉的一切卻不再熟悉，真實世界如此殘碎不堪？他努力於尋找過去的慾望之中，尋找真實的土地…。一部視聽覺都非常奇特的影片，很難讓人不連想到克里斯馬克Chris Marker的《堤》或是塔可夫斯基(Andrei Tarkovsky )的《飛向太空》。
　克里斯提昂的第二部作品《漂流的況味》(The Taste of Koumiz)，就充滿張力、饒富詩意的影像，宛如進入俄國導演蘇古諾夫美學世界裡。《白駱駝》延續他的詩意美學紀錄片風格，加上科幻類型的筆觸，克里斯提昂的鏡頭漫步在鹹海附近的荒涼風景，黑白與彩色影像的交錯剪接，鏡頭裡荒蕪乾枯的大海，隱喻著一個早已失去的國度。
　1963 年出生的比利時導演桑維爾‧克里斯提昂，畢業於比利時列日的音樂戲劇學院，之後參與舞台劇劇本創作，也曾擔任影片《人性本色》（Bruno Dumont）的助導。2003年完成《漂流的況味》，受邀於各地影展中放映，其中包括2004年台灣紀錄片雙年展。本片為他執導的第三部影片，以實驗性的手法，紀錄下關於記憶之作，如同導演所說，他創造了一種新的記憶的方式，以一個震驚的事件，一個動亂，一個反面的「特異景象」將時間倒轉，時間，就如同一首倒著演唱的歌曲。
《停！死亡！再復活！》Freeze, Die, Come to Life! (Zamri, umri, voskresni!)
 維達利‧卡涅夫斯基(Vitali Kanevsky)
Soviet Union︱1989︱B&W︱Russian︱35mm︱105 min

《寂寞鋼琴師》(Piano, Solo)改編自羅馬市長Walter Veltroni為知名爵士鋼琴家盧卡佛洛瑞(Luca Flores)的所寫的傳記《IL DISCO DEL MONDO》(The Album of the World)，據說當時市長是因為聽了一張盧卡佛洛瑞的專輯後，大為感動，才開始著手蒐集資料，寫了這本書。
盧卡佛洛瑞1956年出生於義大利西西里島的巴勒摩(Palermo)，幼時因為父親的工作，舉家遷徙至莫三比克，他的母親因事故死在這裡，在莫三比克生活了八年，盧卡佛洛瑞度過最美好也最難熬的童年時光。成年後他回到佛羅倫斯，進入音樂學院，開始正統的學院音樂教育，也在這段時期接觸爵士鋼琴。
1974年開始三重奏與五重奏的演出，逐漸打響名聲。爾後與著名爵士樂手Tiziana Ghiglioni的合作才真正在樂壇大放異彩，多次在歐洲巡迴演出，在他短短十多年的職業生涯中曾出了十幾張專輯。晚期，他為精神疾病所苦，在1995年錄製最後一張專輯《For Those I Never Knew》的《How Far Can You Fly》，10天後便結束自己短短38年的生命。
雖然我從來不喜歡爵士，更沒聽過盧卡佛洛瑞，但因為我本來就很喜歡音樂電影，尤其是鋼琴，況且，一個完成最後一部作品就去自殺的人，好像有點似曾相識，不就是三島嗎？所以我就理所當然的去看了。
看的時候當然不無感動，畢竟片中演員的演技都不錯，看著一個前途一片光明的青年被過去糾纏到不能自己，又為了愛他的人振作，開始尋根，一路騎機車南下非洲，一路上停停走走，不時寫信給家人傾吐心境。

《玫瑰人生》(La Vie en Rose)
這首歌叫作《玫瑰人生》(La Vie en Rose，1946年)，這幾十年來已經被太多著名歌手翻唱，但據說法國人最難忘的還是《玫瑰人生》的原唱兼作詞者，愛迪琵雅芙(Edith Piaf)，這段影片就是1954年Edith Piaf的現場演唱。也因此，這部Edith Piaf的傳記電影被命名為《玫瑰人生》(La Vie en Rose)。

雖然香頌和這種渾厚沙啞的嗓音從來都不是我的菜，但這部電影就是那種一看就會停不下來的類型，因為Edith Piaf的歌聲實在太美了，我想，如果你聽過她的歌聲，一定會有相同的感受。
Edith Piaf生於1915年，她的父親是一位流浪藝人，母親則是在街頭賣唱的歌手，父親因為一戰從軍，母親則等不及父親返鄉就離開了，因為幼時乏人照顧，她曾失明數年，長大後身材也異常嬌小，147公分的身高，體重也不滿40公斤，但這樣高亢醇厚的嗓音卻是出自這樣玲瓏嬌小的身軀。
她15歲離開父親後在街頭賣唱，在事業上多遇貴人，但愛情生活卻極為坎坷，最為人傳頌的就是她與拳王Marcel Cerdan的不倫之戀，因為當時Marcel Cerdan的已婚身份讓這段戀情備受矚目，但最後Marcel Cerdan死於空難，讓Edith Piaf傷心欲絕，最後她以下面這首《愛的禮讚》（Hymne à l'amour，1949年）來紀念這段悲傷結束的戀情。

自從我考上之後(註一)，我的工作從兩份變成三份。
我原來的兩份工作都是朝九晚五的研究助理，第一份工作的老闆就是之前提過的J老師，J老師除了有趣之外，真是個超級大好人！幫他工作晃如置身天堂，助理們的共識是我們現在領的薪水是《J老師獎助學金》，有空再寫J老師的事情好了。
第二個工作是一個隸屬於政府的研究部門，這裡呢，當然不像J老師的助理室一樣歡樂，但我的頭頭和同事們都很好相處。
第三個工作是我之前在一個NGO打工時認識的PM找的，如果你知道AOL(美國線上)，或者有留意之前的新聞，就會知道這個美國第四大的網路公司(註二)已經進軍台灣了，目前的定位是從新聞入口網站開始，我每天(almost)的工作也從低階的異化勞動晉級到高階的異化勞動，真是可喜可賀。
但因為工作有點不分晝夜，所以忙到翻，作息又開始不正常了，而我寫東西的靈感已經差不多在工作上被榨乾，所以更新的速度隨時都會來一段停滯期。
不只是部落格，我的房間現在也是一團亂，不知道多久沒收拾了。
真想花一天悠閒地去看電影，喝個下午茶，逛個街，回家看些書再寫點東西，隨著我的忙碌，家裏的動物也跟著哀怨起來……。
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註一：因為一些私人的顧慮，如果你認識我，知道我之前讀哪裡，可以用悄悄話偷偷問，或者，其實你google我的名字也搜的到。

愛情十賤事(The Ten)
影片年份：2007
出  品  國：USA
導演：大衛韋恩
編劇：Ken Marino
演員：傑西卡艾芭、Adam Brody、巴比卡納佛、保羅魯德、芬姬詹森

深夜加油站遇見蘇格拉底(Peaceful Warrior)
影片年份：2006
出  品  國：USA
導演：維克多·沙爾瓦
編劇：Kevin Bernhardt
演員：史考特馬其洛茲、尼克諾特、艾美史瑪特、提姆德凱、艾希頓荷姆
故事敘述一名少年得志奪牌無數的大學體操運動員丹(史考特馬其洛茲 飾)，遇上了良師益友蘇格拉底(尼克諾特 飾)，才重新打開他的視野與獲得新的體悟....

曾經有人說﹐世界是平的。但如今的世界已是今非昔比。
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來源：華爾街日報
2008年04月29日14:22   Bob Davis

2001年﹐當國際奧委會官員決定將2008年奧運會主辦權交給中國的時候﹐他們想到了首爾。首爾贏得主辦權時還是一個軍事獨裁國家。是奧運讓國際社會注意到了這個國家的反政府示威﹐最後該國領導人作出了讓步﹐修改了憲法並舉行了自由選舉。＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝
來源：華爾街日報

ゲゲゲの鬼太郎（Gegege no Kitaro）
影片年份：2007
出  品  國：Japan
導演：本木克英
演員：WaT Wentz瑛士、井上真央、中村獅童、小雪
傳說三千五百年前，大地邪魔橫行一片混沌，幸得道行高超的天狐將邪惡力量以「妖石」封於地底，但吸收累積了數人間妖界無限怨念的「妖石」也變成眾人爭奪的寶物，落到好人手上將造福人間增加修行，相反的也會被控制失去自我崩滅世界....
本不該出現在人間世界的「妖石」竟落入一對人類姐弟的手中，企圖奪走妖石的妖怪和守護人類姐弟的鬼太郎即將展開一場大戰！

年初我意外得知瑛士主演《ゲゲゲの鬼太郎》，當下的反應是「哪有這麼俊美的鬼太郎？囧」，看看瑛士的臉吧，混血兒的俊美臉孔，就算刻意弄成少年白還用頭髮遮住一半的臉扮醜，還是個脣紅齒白的清秀少年阿！加上他在《男女糾察隊》裡給我憨憨的印象，讓我一直很好奇「瑛士主演的鬼太郎究竟會是什麼樣子？」
但也僅只於好奇，一直到他在《交響情人夢SP》裡的表現，加上第三十一屆日本奧斯卡最佳新人獎的加持，讓我開始期待鬼太郎的上映！
小時候看過幾集鬼太郎的卡通，雖然不記得劇情，但鬼太郎陰森的氣質還是在我腦中留下印象，尤其是鬼太郎那一隻抵兩隻大的眼睛，瑛士的登場雖然很帥，瞬間KO一堆妖怪，但總覺得陰森不足，尤其是，瑛士的左眼在怎麼硬凹也不可能像鬼太郎又凸又大。囧
劇情容後在談，畢竟，真人版鬼太郎最令人期待的不就是妖怪的「具現化」嗎？最成功的角色莫過於眼球老爸和鼠男了，不過我個人偏好眼球老爸啦！光是眼球老爸就值回票價了，而且眼球老爸還學駭客任務喔～
電影版裡的鬼太郎雖然陰森不足，但還是個憨厚有禮又老實的少年，這點瑛士有演出來，但全片中，演技最出色的莫過於鼠男，「看的時候心中不停地暗罵：『幹！鼠男還真他媽的賤！』但是又賤得很好笑。XD」尤其是一張嘴就能把人臭昏落跑的絕技讓人嘆為觀止（囧）完全把鼠男那種猥瑣見錢眼開牆頭草的性格展露無疑。至於本片的女主角，人類女孩實花也是個不折不扣的美少女。
整體來說，角色的造型，不管是化妝或動畫都十分精彩，下面幾張是妖怪大集合。
↓（下左）由左至右分別是子泣爺爺、貓娘、鬼太郎、眼球老爸、美少女實花、鼠男和砂婆婆。（瑛士，就算你擺出斜視上方的角度，眼睛還是不會暴凸的。XD）
↑（上右）注意到了嗎？左邊的長頸妖是YOU喔！跟《現在 很想見你》裡善解人意的小學老師比起來，她演妖怪還是比較適合阿！畢竟YOU本人就有點怪咖，陰森的角色比較適合她。渾身散發聖光氣的是小雪飾演的天狐，但從頭到尾只現身了不到10分鐘。
接下來，降溫一下。撇去美少年瑛士、美少女實花和田中麗奈、大美女小雪、眼球老爸、鼠男、各種妖怪的化妝有多逼真，有沒有呈現出漫畫裡的氣氛。
我覺得劇情編排上有點亂，從一開始住戶抗議施工，部份妖怪為了保護環境而作怪，到後來的妖怪石搶奪大作戰，又是冥界又是殊死鬥的，感覺整個主線歪掉了，或者說最前面的部份其實沒必要，就讓鼠男莫名其妙撿到妖怪石就好了阿，健太也可以晚一點再跟鬼太郎求救，有什麼差嗎？另外，大打廣告的小雪根本只出現十分鐘不到，天狐很吸引人耶！可以讓她多串場幾次的。
再來是鬼太郎的主角威能，除了一開始很帥的登場之外，瑛士幾乎都帥氣地出現狼狽地離開，而且一般來說，主角會在最後面發威來個大反攻的，結果大壞人居然不是主角收拾的，莫名其妙來個大咖，手一伸鬼太郎就無事一身輕了，抗議！我要主角威能啦！何必強化瑛士本來就有點弱的人格特質呢？！XD
整體來說，人物很棒，劇情略顯薄弱，但作為一個看日本漫畫長大的人，我還是滿喜歡這部電影的，光是經典的主題曲響起就讓我發自內心地笑出來了，小時候對鬼太郎的回憶立刻湧上。來聽聽《ゲゲゲの鬼太郎》吧。
第一版主題曲：


這是第二版鬼太郎的主題曲：


2007年最新版的主題曲：


ゲゲゲの鬼太郎
作詞：水木しげる
作曲：いずみたく
ゲッ　ゲッ　ゲゲゲのゲー
朝（あさ）は　寝床（ねどこ）で　グー　グー　グー
たのしいな　たのしいな
おばけにゃ　学校（がっこう）もしけんも　なんにもない
ゲッ　ゲッ　ゲゲゲのゲー
みんなで歌（うた）おう　ゲゲゲのゲー
ゲッ　ゲッ　ゲゲゲのゲー
昼（ひる）はのんびり　お散歩（さんぽ）だ
たのしいな　たのしいな
おばけにゃ　会社（かいしゃ）も仕事（しごと）も　なんにもない
ゲッ　ゲッ　ゲゲゲのゲー
みんなで歌（うた）おう　ゲゲゲのゲー
ゲッ　ゲッ　ゲゲゲのゲー
夜（よる）は墓場（はかば）で　運動会（うんどうかい）
たのしいな　たのしいな
おばけは　死（し）なない　病気（びょうき）も　なんにもない
ゲッ　ゲッ　ゲゲゲのゲー
みんなで歌（うた）おう　ゲゲゲのゲー
ゲッ　ゲッ　ゲゲゲのゲー
みんなで歌（うた）おう　ゲゲゲのゲー