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  • 2月 03 週二 201501:24
  • 黑澤明《生之慾》個人與體制的對決

bbd03ee4d6e4b27e17d1a556102043c5.jpg三十年來,在市公所工作的鰥夫渡邊每日如一日地穿同樣的西裝、戴同樣的帽子、吃同樣的食物,做同樣的工作,並不是說換工作才叫有變化,但實際上渡邊做的就只是不停地蓋章蓋章蓋章,雖然是市民生活課的課長,其實也沒有在解決市民的問題,他就像是行屍走肉,一直到有一天去醫院檢查,被宣告得了胃癌,渡邊才赫然自死屍般的生活中清醒……。
或許,就是因為人免不了一死,所以這種面臨死亡/生命的題材從來都是影史裡的常客,這類型的電影通常不會太難看,題材優勢,生離死別總是能讓人鼻酸落淚,但就是因為數量太多,所以在這個光譜裡要讓人耳目一新變得相當困難(而說實在地,這也不是我喜歡的類型),雖然《生之慾》是1952年的電影,理論上應該此類型的先河,但對我這種往前追溯經典的觀眾來說,是累積了一堆拍得好的普通的多如繁星的觀影經驗去看《生之慾》,原本擔心會失望,但黑澤明的電影不愧是經典,除了「面對死亡/生命」這個顯而易見的主軸外,還有另一個同等重要的命題是:個人之力能否對抗整個體制?

● 生きる,所謂活著……

得知噩耗的渡邊茫然失措,他想回家向獨子傾訴,卻聽到不堪的對話,其實他有如行屍走肉的生活,不只是在公領域,在私領域也早是如此,雙重打擊下,他帶著一大筆錢離家出走,想自殺又臨陣退縮,想把這筆錢全花掉又不知該怎麼花,死不能,活也不成。這時候他遇上一位作家,便向作家傾訴自己的故事,他說他這輩子第一次為自己買酒,他說他好像在知道自己要死了之後,才突然發現過去沒活過,就是知道自己快死了,才突然活過來,但是卻不知道該怎麼生活?作家聽了渡邊的故事,深受震撼,便帶他去聲色場所把錢揮霍殆盡,渡邊唱著老歌《人生苦短》,潸然淚下。
人生苦短,少女啊戀愛吧!
在朱唇褪色之前
在滿腔熱血冷卻之前
沒有明日般地去愛吧!
人生苦短,少女啊戀愛吧!
在黑髮褪色之前
在心火消失之前
今日過了不會再回
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  • 7月 11 週六 200911:38
  • 【放映週報】2009台北電影節總觀察

文 / 放映編輯群
2009夏天,人聲鼎沸的西門町除了好萊塢《變形金鋼:復仇之戰》、《冰原歷險記3》盤據城市地景與各大放映廳,還可以看見一個個畫有粉色蝴蝶的紅色看板、一隻可愛棕熊提著皮箱旅行至台北的電視廣告,悄然隱現在街頭巷尾與捷運站中,它們是今年台北電影節「蝴蝶與熊的相遇」的主題視覺,代表遠自德國而來、降臨台北電影節的柏林城市光影。
電影節開跑至今即將接近尾聲,身為影迷的您不知是否從中看見了柏林影史的完整風貌?或是在「台北電影獎」與「國際青年導演競賽」競賽、「華人影像精選」與「拉美小輯」等單元中,飽覽來自本土與國際電影人的創作心血?筆者於電影節期間看了近三十部影片,並陸續訪問自網路發聲的資深影迷、相關電影工作者,了解其對近年電影節選片及競賽制度的觀感,於此整理成對今年節目內容與週邊活動的總觀察。

往年的城市主題:國家電影、作者中心
電影節的城市主題起源於2002年文化局局長龍應台的規劃,當時接手的影評人聞天祥老師所擘劃的片單,側重於國家電影、電影史,對照國家電影經典與近代新銳,從中溫故而知新,並搭配重點作者型導演的介紹。
利用電影進行城市對望與交流,是台北電影節自2002年以來所建立的核心特色,而近三年來的電影節片單,是否在2007年策展人交接後是否有所變化?電影節影迷又是如何看待?
知名影評人鄭秉泓(Ryan)為英國萊斯特大學大眾傳播研究中心博士候選人,影評、文論散見於《電影欣賞》、各大影展特刊,並於個人部落格「關於電影,我略知一二……」為基地,定期發表電影賞析、影壇觀察,對近年台北電影節亦發表許多深入的觀察、激烈的批評,其中許多關於策展人的人身抨擊,未必是影迷們欲關注的重點,但數篇「呵護台北電影」的系列專文,的確不乏許多鏗鏘有力的專業評論,甚至羅列了一張張亮麗的片單,積極論述主題城市的電影史觀,供影迷與實體節目比對參照。
Ryan指出,根據他數年來的自身觀察及網路意見的調查,電影節觀眾長期認同電影節的城市主題,而往年以國族電影為主軸的策展作法,接納度也很高,而目前仍有許多待開發的國家、城市,值得台北電影節往此方向持續精進。
然而,從2007年的「哥本哈根」主題年度開始,城市主題雖然仍因襲往年的模式策展,彙整了默片經典、大師德萊葉(Carl Dreyer)、近代新浪與逗馬電影等專題,但電影節開始出現非主題城市的特映單元;2008年開始,更出現了非當年主題(耶路撒冷與都柏林)的法國導演賈克.諾勒(Jacques Nolot),以及國內外已故影人的稀零回顧,Ryan認為此種策展路線接近金馬影展「大拜拜」的雜燴風格,稀釋了主題城市的質量,而城市單元本身亦缺乏系統化的國家影史脈絡,斲傷了台北電影節多年累積所經營出的品牌特色。
今年的柏林單元:以「城市」為核心?失焦的歷史論述?
公允的說,不同策展人本來就可以有自身理念的表述空間,國家電影、作者論中心的概念在電影研究領域中其實飽受批評,是否一定要以電影美學經典、作者導演為策展的核心邏輯,或許仍有討論的空間;但今年的台北電影節,又在片單中給觀眾看到什麼?策展人游惠貞女士給了一個答案:「城市」。
《放映周報》於六月初專訪策展人時(詳情見211期頭條「柏林天空下的電影風情畫」),她提及策展團隊原本曾整理出上百部德國新電影導演的片單,遠赴德國與柏林電影博物館、德國電影中心、前東柏林DEFA製片廠等單位交流討論,而當地策展人馬丁.柯伯爾(Martin Koerber)一句:「奧柏豪森(德國新電影發跡地)不是柏林」令他們當頭棒喝而開始重新規劃片單,而許多影人、影片因為與柏林並無直接相關,因而都被刪去。
這個說法,在7月1日西門町紅樓的一場「漫遊電影之屋:柏林電影博物館」的座談會中獲得印證,節目策劃周郁文小姐在現場說明,當初原本是想以「電影大師的柏林足跡」為策劃概念,列出許多劉別謙((Ernst Lubitsch)、比利懷德(Billy Wilder)等大師的作品,但後來發現,他們德國時期的影片都與柏林無甚關係,比利懷德在德國UFA片廠工作時任職編劇,並無太多代表作(本屆電影節僅選錄了他編劇的獨立製片《星期天的約會》);劉別謙旅居美國前的代表作《杜拜麗夫人》(Madame DuBary)與《安娜寶林》(Anna Boleyn)分別是法國、英國的宮廷歷史劇,《牡蠣公主》(The Oyster Princess)則是以富豪千金諷刺美國人言行舉止的作品,其他許多作品背景也多不在柏林。周郁文進一步指出,6、70年代的德國新電影大多發生在德國南部,近代導演中法提阿金(Fatih Akin)的電影則在漢堡與土耳其、多莉絲朵利(Doris Dorrie)則以慕尼黑為基地……,要找出一個能完全代表柏林的電影導演其實並不容易。
在「城市」這個大概念下,策展單位最終的《典藏柏林》片單,則以不同年代的電影,試圖勾勒柏林的古今風華,以及當中歷史思潮、政治局勢的變遷,影展現場發送的第1期《台北電影報》中,也以編年方式地整理出自20年代威瑪共和、納粹與二戰後重建時期、東西柏林分裂、圍牆倒塌後統一的各時期影片,試圖呈現這座城市的歷史演進,早期電影中有資產階級逸樂生活與左派工人聲浪的對照、二戰前後有《橋下戀曲》、廢墟電影《兇手就在你身邊》、省思七零年代國家分裂與恐怖動亂的《德國之秋》與《第三代》、90年代則有新移民與市井小人物的俗常生活描繪。
雖然跳脫以電影史為本體的慣性思維、改以「柏林發展史」為主軸的策展概念,也是一種另闢蹊徑的德國電影新詮釋,今年片單也的確並非全然鬆散、毫無邏輯,不過,影展單位若要以「歷史風貌」為主題,似乎要進一步思考如何在單元編排、周邊論述上,呈現影片背後龐大的歷史脈絡,並深化其意義,否則,面對德國錯綜糾葛的近代史,一般台灣民眾恐怕很難從一字排開的片單中,組織、揣想出各影片間的關聯與歷史意義。
以11位德國新電影導演所拍的《德國之秋》為例,本片以1977年多位德國政商代表遭極左恐怖組織「紅軍派」(Rote Armee Fraktion, 1970-1998)恐怖謀殺、綁架的歷史為背景,但影片敘事架構十分零散、斷裂,若對相關歷史事件欠缺知識,恐怕難以在第一時間捕捉背後深意,影展單位若能在週邊刊物針對此段歷史進行較完整的介紹、並舉辦相關的專題座談分析影片內容,或許才能補足觀眾理解上的落差。
而策展單位雖然找了法斯賓達的「第三代」、「德國09」作為本片的對照,但用心挖掘的話,其實會發現有更多相關的重要電影,例如今年入圍奧斯卡外語片的《巴德爾和邁因霍夫》(Der Baader-Meinhof Komplex,港譯《赤色風暴》)、女導演馮卓塔(Margarethe von Trotta)獲威尼斯金獅獎的《德國姐妹》(Die bleierne Zeit,1981),都深刻描述了六、七零年代恐怖主義,若電影節能將這些政治電影進行系統化的古今對照,才能讓這段德國歷史有更清晰的焦點呈現。
而當初為了紀念「柏林圍牆倒塌20週年」的策展動機,也似乎並未於本屆片單中被突顯,影展中雖有《冬日再見》、《女攝影師,圍牆以西》、《搖滾東柏林》、《再見列寧》等環繞於東西德分裂的影片,但當年的東德總理烏別希特下令建造上百公里的柏林圍牆,及隨後無數東德人潛逃西德而慘死於圍牆之下的這段重要歷史,並未於片單規劃、周邊論壇、活動中有完整的回顧。
(編註:電影資料館於去年「德光掠影-德國歷史三部曲」影展中,分別針對二戰、東西德分裂、恐怖主義規劃了個別的主題片單與講座,進行有縱深的歷史導覽;2009柏林影展的《冬日再見》After Winter Comes Spirng單元,則選錄了一套劇情長片、紀錄片與實驗動畫,描繪圍牆倒塌前十年,兩德及東歐各國社會氛圍的改變,也是一種觀照德國歷史的深度視角。)
此外,今年顯然有邀了不少同志及女性主義電影,影評人Ryan就曾在專文中指出,若能邀到另外一部西德拍的男同志電影《跳東牆》(Westle,1985),與本屆所選東柏林的《出櫃宣言》(Coming Out,1989)作為對照,不失為一種呈現性別議題的角度。事實上,金馬影展曾邀過的《男男愛情公寓》(Return to Go!,2000)也刻劃了東、西柏林分裂情境下的男同志關係;2009柏林影展中由Jochen Hick執導、描述當代柏林同志生態的紀錄片《The Good American》亦頗受好評,上述影片或許能和本屆《穿制服的女孩》、《艾美與亞歌》、《175紀事》、《曖昧》等片整合成一個獨到的柏林同志專題。此外,若將其他女性導演拍的柏林電影(例如:馮卓塔拍的《諾言》、《玫瑰圍牆》),邀來與今年的德國新電影教母 Helma Sanders-Brahms、Helke Sander、Helke Misselwitz、Monika Treut等人的作品,匯整為一個柏林女導演專題,也相當有可看性。做性別議題未必會掩蓋城市焦點,甚至若進一步結合柏林特殊的政治時空與自由風氣,將性別政治與國族政治平行對比,或許能做出一個比金馬影展「性別越界」更精采的「性別越牆」單元也不一定。
(編註:1995年拍的《諾言》描述一對戀人因柏林圍牆而分隔近三十年的愛情、2003年拍的《玫瑰圍牆》則描述二戰時期柏林婦女搶救猶太裔丈夫的血淚史,都是與主題城市柏林切身相關的影片。)
影展要如何讓觀眾看見一座城市的歷史人文地景與當代新視野,可從千百種切入角度,論述泱泱柏林的影史經典、美學流派、政治與性別思潮。平心而論,今年片單中《穿制服的女孩》、《橋下戀曲》》、《星期天的約會》都是難得一見的佳作,觀點思維也異於當時主流的美學與社會風氣,可作為一種大敘事之外的反面參照;不過,這些影片雖大致勾勒了各個時期的歷史輪廓,但編排上卻明顯缺乏焦點與深度論述,周邊辦的許多活動講座,大多為選片導讀、影人訪問的QA花絮,似乎未能補足歷史論述不足的缺憾,是比較可惜的地方(只有一場策展人與郭力昕對談的講座、一場關於柏林電影博物館Deutsche Kinemathek的介紹,比較與柏林切身相關。)
導演專題:伊普斯汀與德沃斯佛
在城市主題架構下,選錄該國代表性作者進行回顧的專題策劃,是多年來台北電影節的招牌主菜(例如:法國的李歐卡霍、俄國的蘇古諾夫、加拿大的羅伯勒帕吉),不過今年的專題導演卻分別是關注同志議題的紀錄片導演美國導演伊普斯汀 (Rob Epstein);及擅以樸素紀實手法、長鏡頭,描繪自然與人類生存處境哈薩克導演的賽吉‧德沃斯佛(Sergei Dvortsevoy)。雖然兩位導演的作品也都擲地有聲、深受國際影展肯定,但德國影人專題的缺席,仍引起許多影迷的不解。
伊普斯汀的同志紀錄片專題,事實上已為國內片商「前景娛樂」全數引進,並即將在八月中於台北光點上映,雖然策展人在先前《放映週報》專訪中,曾表明是在邀《一七五紀事》入柏林單元時,意外發現國內已引進其系列作品,才想順水推舟推出其紀錄片專題;不過策展人在諸多選片會、專訪中皆曾不斷強調影展邀片胃納量的有限,因此是否有必要將片商已引進、甚至未來可能發行DVD的作品,原封不動挪用成影展專題,犧牲其他更難得一見的影片,值得商榷。
至於賽吉‧德沃茲佛(Sergei Dvortsevoy)的紀錄片,則是策展人於過去在紀錄片雙年展中就邀過的作品,今年因為他拍了首部劇情長片《圖班嫁給我》,策展人才想趁此時機將其作品引薦給對他陌生的觀眾,邀片過程由於發行商倒閉而相當波折、辛苦;不過《圖班嫁給我》也是國內「佳映娛樂」即將於「想婚的季節」影展推出的院線新片,如此一來,這三部影片都曾經、或即將於國內放映,一方面不符合城市主題,一方面相關影人也並未來訪,納入電影節、甚至做成專題的理由似乎亦稍嫌薄弱。
片商已引入的電影並非該攻訐的影展原罪,國內獨立片商也往往無利可圖、生存困難,若影片本身符合影展精神、重點單元的特色,適度將其納入影展片單,順便替國內獨立片商發揚優質電影,未必是件壞事,但這兩位導演專題是否一個影展該有的「策展邏輯」?
況且,本屆導演專題選錄的作品其實並不完整。伊普斯汀1977年帶一鳴驚人的同志紀錄片《Word Is Out》(本片被UCLA修復典藏計畫選為永久保存之重要作品),1993年與同志愛人、事業夥伴Jeffrey Friedman一起遊覽美國南方的公路紀錄片《我們在哪裡》(Where Are We? Our Trip Through America)都被遺漏。而賽吉‧德沃茲佛另外兩部紀錄片:描繪荒漠中游牧家庭生活的《天堂》(Paradise, 1996)、訴說俄國獨居盲眼老人孤單生活的《在黑暗中》(In the Dark, 2004),也都深受國際影展肯定,但卻未選錄於本次專題,策展單位若有心要好好介紹這兩位導演,似乎還得在選片、邀片上更加把勁。
此外,《麵包來的日子》、《雜耍家族》兩片,均以無旁白、極端自然主義的長鏡頭,捕捉邊境人民純樸生活的真實面貌,將自然界動物與人類的生存樣貌進行類比,散發出某種原生的粗樸韻味,不過,觀賞兩片時恐怕需要相當的耐心與洞察力,才能仔細品味其中奧妙,片型比較適合雙年展這種小眾的場合放映,因此儘管主辦單位強力推薦,這兩片今年在將近坐滿的中山堂放映時,觀眾反應卻頗為冷清。
當然策展事務千絲萬縷,拷貝的調度、國內外代理商的聯繫情況、選片的諸多考量,或許難以周全,不過今年未能趁德國影人來訪,選錄較為完整的德國電影導演專題,似乎錯失了柏林主題的策劃良機。策展人曾在選片會、選片序言中說明:光點緊接著會作法斯賓達專題,而溫德斯專題則可以等明年其監製的《一頁台北》完成後再行一併策劃。這番說詞可供影迷自行辨清是否得宜,不過,若明年電影節主題城市與溫德斯無關,屆時是否為策劃德國新電影導演專題的恰當時間點,恐怕又會引發一番爭論。
台北電影獎的競賽變革I:延伸國際觸角的評審團
「國際青年導演」、「台北電影獎」是電影節的招牌競賽單元,也是許多國內影迷關注的焦點,往年透過國際競賽,建立了國內外影人的良好橋樑,也讓觀眾對外國電影概況、文化風情有更國際化的多元認識。而近年台北電影節似乎也試圖從評審名單的遴選,延伸出更深廣的國際觸角。
過去聞天祥所邀請的競賽評審中,國際青年導演部份多以兩岸三地或各國的電影導演為主,而台北電影獎評審團兼容了國內導演、學者、影評人。游惠貞女士上任後,評審名單中則開始有了小小的變化,其透過其國際策展經驗的人脈,在台北電影獎的評審成員中加入更多國影展策展人,例如:2008年有多倫多影展策展人 Giovanna Fulvi、香港電影節策展人王慶鏘、北京電影學院教授張獻民;2009則有威尼斯、鹿特丹、紐約崔貝卡影展等地的策展人,目的或許是希望藉由評審期間播放影片、發送文宣資料的方式,促使國外策展人認識國片、將其遴選至具市場展功能的大型影展,以增加台灣電影走上國際舞台的機會,在海外市場發光發熱。
台北電影獎的競賽的變革II:流失鼓勵原創精神的百萬首獎
2008年起,第十屆台北電影獎進行了巨幅的改制,雖仍維持對各個類別的獎勵,但將百萬首獎限縮於劇情長片,大幅增設劇情長片的技術與演員獎項,並取消實驗類影片的競賽。根據《破報》復刊568期報導的統計,本屆電影獎獎金總額有超過三分之二都分配給劇情長片,明顯對於劇情長片與電影工作者予以較優厚的獎勵。
許多影迷因此覺得,台北電影獎長得越來越像「純台灣版」的金馬獎,不僅多了林林總總的個人獎項,甚至連今年的終身成就獎都不約而同搬給前中影總經理明驥 (北影另一位終身成就獎得主李行導演,則於去年的金馬影展、今年的電資館專題影展進行了完整的回顧。)這兩個台灣的重點影展在競賽制度、節目單元規劃上,區隔越來越模糊。
游惠貞女士當初曾於《放映週報》專訪中表示,競賽規則是隨著產業景況與主事者政策而調整,最初設立台北電影獎的原因是為了獎勵本土創作,與跨華語區的金馬獎進行抗衡,由於早年國片慘澹,劇情長片質量不佳,所以只能把長、短片混合競賽。而2008年之所以改制,一方面是考量有評審反應不分類難以評選,一方面則是為了配合台北市文化局獎勵產業、建制分工完備的專業競賽的方針。此外,策展人更認為國內短片競賽數量已相當繁多,反而是劇情長片缺乏受到肯定的舞台。
面對策展人的說法,影評人Ryan不以為然,表示長片向來可透過商業映演亮相,相對弱勢的短片、紀錄片、動畫片在台灣只能靠各大小影展管道曝光,而短片能在台北電影獎中與劇情長片平起平坐競賽,無疑證明了電影節當初獨立、獎勵原創的精神。如今百萬首獎卻限定於獎勵較容易尋得商業映演的劇情長片,個人獎項亦將其他類型的短片屏除在外,過往由評審針對年度現象、優秀創作,決定百萬首獎贏家的獨特思維,從此蕩然無存。Ryan認為劇情片部份是否可將長片、短片分開競賽,有討論的空間;但「百萬首獎」仍是開放給所有影片共同競賽為宜,也才符合設立電影獎的寶貴初衷。
而今年紀錄片職業工會亦於電影節開跑期間,發表一份「一個流失原創精神的電影節」的聲明與公開連署,此份連署名單中不僅有紀錄片導演、各界專家學者,魏德聖、鄭文堂、周美玲等劇情長片導演、電影節諮詢委員王耿瑜女士,亦紛紛加入聲援,甚至連電影節主席侯孝賢導演都在媒體訪問中表達:基於鼓勵創作,應該讓不同類別影片都能角逐百萬首獎。
對於連續兩屆傾向劇情長片的電影獎賽制,紀錄片工會認為此機制違背了最初電影節不分類競賽的清新、原創精神,扼殺跨媒材、跨類型的台灣影像在同一平台競爭的自由空間。據了解,1998~2000年間,台北電影獎將商業與非商業類分開競賽,不過當時非商業類首獎也是不分類評比,並已有高達百萬獎金的首獎(歷屆得獎的有紀錄片《在山上下不來》、動畫短片《女子》、劇情短片《城市飛行》)。2002、2003年的臺北電影節甚至一度取消商業長片的競賽,僅由各類型的獨立短片競逐首獎(2002由戴立忍的劇情短片《兩個夏天》掄元、2003由侯季然的實驗片《星辰15749001》與另一部《出口》並列首獎)。而 2004~2007年開放劇情長片與各類短片共同競賽的四屆中,《再見,一九九九》、《無米樂》這兩部紀錄片也都打敗當年度的劇情長片,獲得百萬首獎的殊榮,證明其他類型創作不輸高成本長片的優秀潛質。
當初改制決議時是否有邀請非劇情長片的各界代表,進行充分的討論與告知?紀錄片工會代表向《放映週報》表示,電影節的改制由諮詢委員會全權決定,去年他們是在改制定案後才得知此訊息,並曾透過電影節內部的工會成員反應對新制的不滿,但並未獲得任何正面回應,因此,今年才會選擇在電影節舉辦的時機,以聯合公開聲明、網路連署的方式,號召各界聲援,企求獲得文化局與電影節單位的重視。
據了解,文化局於今年七月六日時邀請紀錄片工會代表、各諮詢委員於國際藝術村舉辦座談會,進行意見的交流與溝通,根據《破報》轉述的會議概況,陳坤厚、鴻鴻都直接反對獨厚劇情長片的作法,強調不應將評審程序的方便優先於開辦影展的獨立精神。而根據紀錄片工會的連署名單、《放映週報》前期訪問,諮詢委員會中陳儒修、王耿瑜等人,也都對新制持反對意見,當初的新制是否經過充分討論?表決過程又是否得宜?引發工會代表與外界的質疑。
面對不分類評選的技術性困難,工會代表指出紀錄片《華氏911》曾在坎城競賽單元中榮獲金棕櫚獎,而若擔心首獎範圍過大、片量過多會造成評選困難,也可自各類別中先挑出最優秀的代表作品,從中進行第二輪評比,過去亦有擔任電影節評審的與會人士反映,從不分類作品中挑選首獎得主其實並不困難,因此,評選的技術性問題絕非取消不分類競賽的有力論據。紀錄片工會也並不反對增設技術、演員獎項,鼓勵優異的劇情電影工作者,但其認為攝影、配樂獎項也應該開放給非劇情長片共同競爭,短片的演員也應該受到演技獎項肯定。(從茱蒂丹契憑《莎翁情史》中短短現身八分鐘便獲得奧斯卡最佳女配角,便可得知演員所佔的片長比例,並非其演技優異與否的評判依據。)
針對透過電影獎扶植產業的說法,紀錄片工會代表認為國家電影產業的健全發展,本來就應包含劇情片與紀錄、動畫、實驗各類型影片的齊頭並進,過去許多短片、紀錄片導演,也都曾因受惠於台北電影獎的鼓勵,進而能持續創作,投入拍攝劇情長片(例如:陳芯宜、鍾孟宏、林育賢、戴立忍……等導演。)過去《奇蹟的夏天》、《無米樂》、《翻滾吧!男孩》、《醫生》等紀錄片也都在院線創下不俗的票房成績,若要獎勵產業,實在不該偏廢於劇情長片。
文化局召開的座談會純屬傾聽、交換各方意見,並無法做出任何實質決議,明年賽制的事宜仍須回歸到電影節內部的諮詢委員會決議,不過李永萍局長承諾,未來會將諮詢委員會的相關會議紀錄,公布在文化局、電影節的網站,藉由決策過程的公開、透明化,讓外界能理解電影節的變革,並從中建立公開討論的平台。
票務、放映、週邊文宣
今年票券販售的重要改變,在於首度規定須對號入座,主辦單位或許有鑒於往年影迷必須提早數十分鐘到場排隊才能搶到好位子的困擾,希望透過一次劃位紓解影展期間的排隊人龍。不過,由於電影節手冊中並未詳細說明購買套票時須同時劃位,使部分影迷在抵達端點櫃檯時才開始選片、選位,使套票販售過程不甚流暢;而部分售票窗口因湧入過多人潮而造成的當機、重新選位,也讓光點與法雅客等熱門端點在開賣的約1~2個小時後,才順利售出套票。
而購買「城市電影護照」的消費者亦有所怨言,官方網站在護照開賣前宣稱:已預先替持護照的觀眾保留中山堂150席、新光影城60席的座位,於當天影展櫃台提供兌換。不過許多觀眾在現場發現,其實這些保留席也被持觀影證的貴賓、媒體、工作人員換走,以致於許多場次往往不容易換到票,或是必須另行購買一般座位的票券才能入場。
放映方面,從2007年開始,電影節就接連出現放錯片、片商撤片、隔壁廳音響干擾等問題;2008年放映開幕片《海角七號》時,中間更有長達一個多小時的音效模糊不清,嚴重干擾觀眾觀影情緒,而電影獎競賽片《九降風》在放映時也出現音效出錯而中斷四十分鐘的窘況。
台北電影節曾於去年砸下重金重整中山堂的銀幕、音響,今年的放映團隊也找了專人監督、控管,並宣稱每部電影於放映前都會進行拷貝測試。今年放映整體的出錯比例或許有改善,不過《不灯港》、《東邪西毒終極板》、《命運繼承人》、《沒問題俠客》等場次,仍然出現了嚴重程度大小不一的映瑕疵,而中山堂放映的《在世界轉角遇到愛》公益場,更在影片開演後出現了嚴重的低頻噪音,當時工作人員緊急中斷影片後,調整了約二十多分鐘才順利重映,對現場觀眾與保加利亞遠道而來的導演,均十分失禮。此外,新光影城的後排觀眾反映不時可聽見放映室傳來的聊天聲,現場亦曾出現工作人員無線電聲音過大、放映廳間音響互相干擾的零星狀況。
不過今年影展單位對於嚴重出錯場次的觀眾,予以致贈電影兌換券或重新劃位的補償,比起往年缺乏誠意、被動的口頭致歉,在後續處理上算是有長足的進步。
而今年電影節周邊文宣資料較往年豐富、精美,去年停發的影展快報於今年重現江湖,官方部落格亦相當積極地提供影人評論、映後QA與活動紀錄,匯整成一個頗為完整的影展資料庫,工作人員也會耐心回覆每一個留言、與觀眾互動;相較於設計不良、傳輸流量緩慢的官方網站,算是一個頗為用心經營的影展園地。
結語
近年來熱中於觀察、評論台北電影節的影評人Ryan強調,從不少網友串連、批評選片、售票、放映等流程的現象,可看出近年電影節確實有諸多瑕疵,自己的批評絕非僅是個人意見。他認為負責評鑑、監督電影節的媒體、影人、專家學者等,對於影展各流程的觀察、感受,往往與一般買票排隊的民眾有所落差,主辦單位不僅應在競賽制度變革的討論更為周詳嚴謹,對於節目策劃、票券販售、拷貝放映各方面,也應予以更專業的訓練及把關。
評斷影展的素質優劣有許多複雜的因素,為此,Ryan特地於網路上進行問券調查,蒐集了超過三百份的問券,並整理出初步結果傳達至影展單位參考,試圖提供一個較為有力、客觀的數據資料,反映大眾對電影節的觀感。而主辦單位亦於影展現場發放問卷,試圖探詢本屆影展觀眾的滿意度及心得,作為未來改進、策劃單元的考量依據。
或許不在其位者,難以從外圍予以全面性的公允評價,各方對選片、競賽制度的意見也都仍有辯證的空間,本篇觀察心得僅提供讀者參考,並不欲作為影展評價的定見。不過,台北電影節票房自2006~2008年逐漸下滑,是不爭的事實,國際刊物Screen Daily亦曾在去年寫出台北電影節放映疏失頻傳、票房不佳的觀察,票房或許反映經濟衰退的大環境因素、或許代表觀眾對不同選片口味的觀感,但這不啻為一道對主事者的警訊,影展畢竟是屬於市民大眾、電影工作者的盛會,若失去觀眾的熱情支持、喪失獎勵原創的精神,電影節也失去了存在的意義,主事者的確應悉心傾聽、呵護各方意見的感受。
 【電影觀點】2009台北電影節總觀察
http://www.funscreen.com.tw/fans.asp?F_No=568&period=215
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  • 7月 02 週四 200900:47
  • 【新聞+連署】紀錄片工會對台北電影節的聲明連署

台北電影節爆發爭議,導演魏德聖、鄭文堂、陳坤厚、虞戡平、林育賢等與紀錄片工會成員,連署聲明質疑台北電影節的百萬首獎設定只有劇情片參賽,剝奪紀錄片、動畫、實驗電影工作者公平競爭的機會,形同「開倒車」,由紀錄片工會具名,魏德聖等多位導演連署的聲明,指出台北電影節的百萬首獎,過去一直堅守開放、包容的態度,包括紀錄片「無米樂」、實驗電影「星塵 15749001」、動畫「女子」等都得過百萬首獎。但去年突然改為只有劇情片能角逐,主辦單位沒有正式公開說明,剝奪非劇情片工作者公平競爭機會。
台北電影節策展人游惠貞則強調向商業靠攏有助台灣電影產業,並質疑紀錄片工會未主動與台北電影節辦公室溝通,如果工會對競賽辦法有意見,早在報名時就該反應,甚至可以集合工會導演退賽抗議。
台北電影節設立的「百萬首獎」去年更改辦法,只限定頒給劇情長片,最近引發爭議。身為台北電影節主席的侯孝賢沒為主辦單位護航,反而說,如現階段台灣紀錄片或動畫片等發展蓬勃,「百萬首獎」當然可以將之排除,但情況並非如此,基於鼓勵創作,不同類別影片都應可角逐。  
新聞節錄:
【聯合報】法斯賓達9天拍瘟疫 侯孝賢讚超猛
【聯合報】台北電影節爆爭議 魏德聖也連署;
【自由時報】台北電影節流失原創精神 紀錄片公會+導演 連署抨擊
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  • 6月 20 週六 200922:01
  • 【放映週報】用影展形繪城市的天際線 陳儒修、聞天祥看台北電影節

用影展形繪城市的天際線
陳儒修、聞天祥看台北電影節
http://www.funscreen.com.tw/
報導 / 楊皓鈞、王玉燕
影展與城市,是一種平行的類比,也是一種交互的依存。
若將全球影壇比喻為一張世界版圖,影展就好比城市般,是各國電影的匯流節點,是文化、商業力量交織運作的中心。同時,影展和城市的關係也是彼此交融、密不可分,城市一方面是電影商品生產、展演、交易的結構性網絡,提供了影展的文化特色與經濟後援;另一方面,影展對城市而言,為城市生活的肌理注入文化氣息,並對外行銷了城市的國際形象,促進文化外交與觀光,與他國城市形成交流對望、競爭比美。

倫敦金匠學院(Goldsmiths College)媒傳系學者Janet Harbord曾在《電影文化》(Film Cultures, 2002)一書中追溯了國際大型影展的緣起脈絡,在二戰之後,歐洲等大型城市的影展活動一方面是國家文化力量的官方展示,一方面也是非主流藝術電影對抗好萊塢工業的獨立空間。近代的國際影展則衍生出更多面向,除了提供映演、交易的場域,也會透過論壇與活動介入電影文化的運作,甚至提供電影基金予以積極的扶持;此外,大型影展也有越來越濃厚的商業氣息,除了本身供片商交易的市場展功能外,也會安排許多好萊塢鉅片的商業首映,並積極尋求明星的曝光與大型品牌的贊助。
或許是基於官方欲行銷城市的意圖,台北電影節自2002年起在文化局的規劃下,成為「城市主題影展」,這個特色在資深影評人聞天祥的規劃、執行下,獲得了相當好的迴響,並陸續在2004加入了「全球華人影像精選」單元、在2005年開辦「國際青年導演」競賽,奠定了台北電影節「城市、華人、新銳」的三大主軸,建立出台北電影節獨一無二的特色與國際聲望,甚至在2006年被銀幕雜誌(Screen Daily)選為全球頂尖影展的亞洲區代表之一。

不過由於資源的短少、採購法規定每年須重新招標的掣肘下,聞天祥的團隊無力續辦台北電影節,在2007年改由游惠貞女士接手,並於2008年納入台北市文化基金會的常設單位運作,表面上雖然解決了採購法造成行政不連續、經驗無法傳承的弊病,但在不同策展方針下,近年電影節依然引發許多公開討論。
上期《放映週報》細覽了本年度主題城市柏林所反映出的電影風華,本期持續關心台北電影節,訪問了曾主辦五屆台北電影節的聞天祥老師,以及目前擔任電影節諮詢委員、任教於政治大學廣電系的陳儒修教授,試圖讓讀者洞悉電影節的歷史沿革,對照不同策展人的思維、考量,並從監督者的角度了解近年電影節的發展。
此外,陳儒修教授於今年初受邀至柏林影展進行觀摩,恰好本屆電影節主題城市是柏林,因此也趁機請他談述自己對德國當代電影、柏林影展的觀察,並從中提出對台北電影節發展的建言。
 
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  • 6月 15 週一 200903:28
  • 聲援~我也來「呵護」台北電影節了!


最近台北電影節又開始大力宣傳了,雖然我自去年起就對台北電影節有「一些」不滿,但我的事情已經很多了,真的不需要給自己找麻煩,然而,當有事情實在太超過的時候,還是會忍不住的!
我從2005年開始參加,當時的策展人還是聞天祥,到今年是第五個年頭,我每年都是台北電影節的影展咖,每年六七月都喝星冰樂喝到吐。但我卻在今年決定不再不離不棄(好拗口)。我想在「策展人沒換、或者策展人及其團隊沒有決定聆聽觀眾的聲音而有所轉變之前」,我應該是不會繼續參加了。

有在留意台北電影節的影友,應該有耳聞到自游大策展人接手以來,對台北電影節的批評一年比一年多,今年的票房據說也不太好,我一向是台北電影節而非金馬影展的咖(強調此點的原因容後再述),因為台北電影節的時間在暑假,且歷年來(至少在聞天祥策展時期)選片一項精彩,05年主題是俄羅斯,特別映演了Andrei Tarkovsky的經典作品,導演焦點選了Alexander Sokurov,還特地分別羅列「被遺忘的經典:向列寧片廠致敬」及「解凍之後:新俄羅斯電影」,為觀眾呈現俄羅斯電影的歷史和當代俄羅斯電影,而06年的大衛科能堡不眠夜、艾騰伊格言和羅桑,讓我分別喜歡上這三位導演,錯過羅桑的《夜間動物園》至今仍是我(觀影)最大的遺憾之一。
隔年,策展團隊更迭,06年的時候,我只覺得既然要向國人介紹「逗馬」,為何我看了手冊還是不太清楚「逗馬」的由來及意義?在影展結束前,我看到幾篇感嘆文,才發現本屆許多人辛苦排隊買護照卻換不到票,只因為許多席次優先保留給「貴賓」及公關票換票,播放時出包的更次數高達九次,有的爆音、有的沒聲音、有的播放時斷片、播放失焦、放錯片……,是有沒有這麼誇張?
去年的主題搞了個雙城記,分別是耶路撒冷和都柏林,片商片明顯增多,已經有DVD的包括:我的軍中情人、莫莉與莎莎、吹動大麥的風、流浪神狗人、亂世浮生、妙想天開、幫幫我愛神、夏天的尾巴、情非得已之生存之道,即將上映的有:野球孩子、當櫻花盛開、態度、九降風、海角七號、檸檬樹、夏日時光、鬥茶、追火車日記、曾經.愛是唯一、蝴蝶、錄到鬼、求愛馬拉松,算算共23部,還真是不少。
但我還是一如往年,買票入場支持,只是不知道是不是我一直踩到雷,看到的片平均都沒有以往好,《萬事ok啦!》不只翻了個爛片名!還在簡介中就給我爆大雷!難道這該是專業影展的水準嗎?我心中難掩失望。
可參考下面幾篇:
繼續傷心,難以理解的影展邏輯(上):台北電影節(文/林木材)
http://www.wretch.cc/blog/fansss/9188742
尋找深喉嚨(第十屆台北電影節缺失資源回收站)
http://blog.chinatimes.com/davidlean/archive/2008/06/23/291135.html
Ryan的呵護系列文:關於電影,我略知一二……
http://blog.chinatimes.com/davidlean/
到了今年,約一兩週前,影展都快開始了,網站的片單還沒上架完成,而且連線速度超慢,慢到我懶得開,重點是今年的片商片比去年整整進步了10片呢!而且台北電影節還貼心地幫我們列出片名及找片管道,實在是太貼心了!
片單請見貼心的台北電影節官網:http://tiff2009.pixnet.net/blog/post/24582891
但對我來說,影展就是一個「主題式」地引進國內「不容易觀賞到」的影片的場域(請原諒我的誤用,暫時想不到合適的詞),而這兩年的台北電影節在主題式選片上的表現極差,去年的雙城記已經夠分散焦點了,還搞個法國導演和日本PIA,這個邏輯到底是什麼?
然後今年的重點明明在柏林,法斯賓達這個「偉大的胖子」只選了一部,焦點導演兩個都不是德國人,還弄個拉美小舖出來,這個誤也太大了吧!然後今年還比去年更進一步與片商合作,弄了30幾部已經發行DVD、已上映、未來即將上映的片單,真是好大的能耐啊!
早在五月初,本屆台北電影節就開始宣傳招募「部落格電影達人」,以試片換取文字推薦,我知道blogger的文字一向不值錢,這種作法也挺符合市場邏輯的,就報名參加了,還拉了友人一同報名,當時我還沒看到片單,後來才看到很難用的網站及很零碎的片單,但我已通過他們的甄選,開始發布試片通知了,我心想,既然報名了就不要擺爛,去看了也要捧一下片子(標準的拿人手短吃人嘴軟)。
但不曉得為什麼,接連多部的放映時間都是週一到週五早上十點,但當初募集公告上沒有半句提到時間的限制!於是我寫信詢問,他們給的答覆是:「因為試片場地中午下午都要營業,所以一律只有這個時段。」是怎樣?以為大家都很閒,為了免費電影都會不顧一切?是以為報名者都是學生或自由業可以這樣可以這樣配合你的時間?如果是朝九晚五的上班族咧?豈不是浪費時間寫那個落落長的報名表?再者學生或自由業又如何?我們的時間也是時間,如果只有一到五早場,你根本就應該先註明情況!這樣做難道有尊重你們所謂的「部落格電影達人」嗎?
於是我隨即回信告知我時間上無法配合,請他們取消我的資格。雖然有不滿,但我仍鄉愿地不想惡言相向,畢竟這些都不足以使我在期末水深火熱的時候花時間寫這種長篇抱怨文,就算是學生,我也真的沒那麼閒,但當我看到疑似台北電影節版工不具名人士跑到友站(友人的站)po了下面的留言之後,我的火氣就來了,請見:Touching 牠‧趣‧影 http://jjhsu.pixnet.net/blog/post/24357665 (友人,你有同意我引用對吧?)


#4
無言....
於 2009/06/13 18:58









既然這麼不認同,還說要拒看
那何必還要參加電影節舉辦的部落格達人甄選
還不是想要搶先來看試片
妳這不是自相矛盾嗎?

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  • 5月 23 週六 200902:56
  • 首輪太貴 二輪剛好的《博物館驚魂夜2》



因為很喜歡第一集,原本滿懷期待地去看首輪,但看完之後覺得有點失望,雖然還是好笑,但除了繼續惡搞第一集的笑點外,其餘的都是好笑卻不留人心,看過笑過,能記得的不多。

先回顧一下第一集,在第一集中,開頭破題點出Larry的處境:一個沒錢空有夢想的單親爸爸,他在急切需要工作的情況下接下博物館夜間警衛的工作,在這三天與博物館「展示品」的相處過程中,由驚慌、不知所措、鼓起勇氣面對,到以自己的職業為榮,與「大家」成為朋友,和兒子間緊繃的關係也得以修復。
透過Larry的眼睛,博物館中的每個角色除了原本被賦予的身份之外,還獲得獨一無二的個性,從我們原先刻板印象認識的雕像,變成栩栩如生的人物,並建立起彼此的關係,在透過他們建立關係的過程,利用背景設定的反差製造許多笑料,這正是第一集成功之處。
而在《博物館驚魂夜2》(Night at The Museum II: Battle of the Smithsonian)的開始,Larry已辭去夜間警衛的工作,他如願成為一個成功的發明家,事業飛黃騰達。他愈來愈忙碌,愈來愈少到博物館拜訪他的老朋友,想不到一眨眼,博物館的朋友們都要被「高科技」給取代,移送到史密森尼博物館(Smithsonian)收藏,只是才隔了一夜,他就接到老朋友求救的電話,於是他連夜趕過去拯救他的夥伴,到此看起來還可以。
後面的劇情我就懶得多說了,因為實在太龐雜紛亂,因為本集的主角根本是「世界最大、收藏品最多的博物館,以及博物館中的收藏品。」(因為人物過多,劇照不可能放得下,隨便取下面這張人數最多的= =)
▲帝俄士兵、拿破崙軍隊、美國黑幫弟兄齊力對抗林肯大雕像。
「在這些獲得新生命的獨特展示品中,有愛德華霍普『Nighthawks 夜鷹』、1945年拍攝的對日戰爭勝利紀念作『The Kiss 親吻』、法國著名雕塑家羅丹的『沉思者』、『維納斯』、萊特兄弟最知名的『小鷹號 The Kitty Hawk』、世界第一位飛越大西洋的女性愛蜜莉埃爾哈特的紅色飛機『Lockheed Vega』、阿波羅太空船、羅依李奇登斯坦的普普藝術、竇加的『芭蕾女伶』畫作,林肯紀念中心裡的巨型林肯雕像,還有,史密森尼博物館內最受千萬遊客所喜愛,長達26英呎的大章魚!」(節錄自開眼電影網)
劇情簡介還真沒騙人。= =
第二集真的還是好笑,也就只有「好笑」而已。為了讓人物出場而出場,為了讓他們搞笑而搞笑,結果只是一堆不經典、笑過即忘,甚至一點都不好笑的梗(例如那三「隻」邱比特),第一集經典的笑梗被一用再用,但沒有良好的劇情搭配,再好笑也只是把梗用爛罷了,最糟的是串場的人物扁平不說,連上集被塑造出來的角色都被徹底浪費掉了,大恐龍、羅斯福、印第安姑娘、匈奴頭頭幾乎沒有戲份,純串場,小牛仔跟小羅馬頭的小人梗跟斷背山梗是有完沒完?
▼用不膩的小人梗 = =
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  • 2月 08 週日 200920:02
  • 【新聞】張僑勇掌鏡《沿江而上》尋根

來源:http://showbiz.chinatimes.com/Chinatimes/Philology/Philology-artnews/0,3409,112008122800001+110513+20081228+news,00.html
邱祖胤/專訪  (20081228)
     還記得新科金馬獎最佳紀錄片導演張僑勇扶著外公上台領獎的畫面嗎?出生在加拿大的張僑勇,九歲首度踏上台灣這塊土地,透過外公講述的《三國演義》故事,認識中國的歷史與神話,也因此他雖然受外國教育長大,卻一直對華人擁有深厚感情,進而反映在得獎作品,講述三峽大壩的《沿江而上》。
     張僑勇從小生長在北美地區,在外以英語為主要語言,在家則以華語溝通,他在學校人緣極佳,但心中卻有一份莫名的失落,「生長在國外的華人最矛盾的就是,在歐美人家當你是黃種人,到華語地區人家又覺得你是『香蕉(黃皮膚的白種人)』,到哪邊都不是很舒服。」
     出生於加拿大 母親為台灣人
     九歲那年隨家人回台灣度假,初次踏上母親成長的土地,讓他感到非常自在,而那段時間外公每天跟他說《三國演義》的故事,從桃園結義、草船借箭一直到諸葛亮輔佐蜀漢建設四川,為他開啟了一扇歷史之窗,也填補那塊長久以來的失落。
     「我心中有一股想回到屬於『我的文化』的衝動,外公為我開了這扇窗,之後我知道該到哪裡去找這些文化。」一趟台灣之行,讓張僑勇覺得自己不但是華人,同時也屬於整個世界。「當你可以拋除身分認同的問題,你反而可以更忠實的做自己,視野也會變得更大。」
      二○○二年,張僑勇與家人到中國旅行,親眼目睹三峽大壩的浩大工程,也看到許多民眾被迫拆遷,更吃驚的是許多風景明信片上的歷史景點都消失了。他覺得這背後一定有許多故事,回加拿大以後便花了四年時間找尋資料,並於二○○六年重回中國,選擇長江上游城市重慶和酆都,花費了一年時間,完成《沿江而上》這部紀錄片。
     以自己的角度 記錄三峽大壩
     張僑勇的工作伙伴都是大陸本地的工作人員,包括攝影和錄音師一開始都對他的計畫感到懷疑,而且不喜歡他這種「批評中國」的態度,不過張僑勇還是堅持用自己的角度來觀察,沒想到進行了半年以後,伙伴們也被他看事情的角度所感動,覺得他做的事情是對的。
     影片特別找了兩個對比的角色,一個是出身貧困、放棄升學出來工作的十六歲女孩余水,一個是出身富家、到處闖蕩的十九歲青年陳伯宇,兩人共同在三峽遊輪上打工,卻有不同的際遇。影片藉此帶出中國當地人、華裔人士以及外國人的三種角度。
     張僑勇認為,三峽大壩的問題很複雜,也有許多人以此拍了紀錄片來探討相關問題,像他所喜愛的賈樟柯也曾拍下精采的電影《三峽好人》。不過身為華文世界與英語世界「中間人」的身分,他有不同的觀察角度,但他並不想告訴人們怎麼來想這些事,而是要觀眾自己去感覺。
      當鏡頭帶到余水家中以蠟光配晚餐的窘境,對照出水力發電可能帶來進步的力量,也象徵百姓對不可知的未來充滿徬徨;而陳伯宇在繁華的重慶街頭浪擲青春的紙醉金迷,則諷刺了城鄉差距的荒謬感。至於三峽遊輪維多麗亞號的階級分明,隱喻現代中國發展情況,藉此也可看到外國人冷眼旁觀中國的態度。
     「中間人」身分 尋找文化歸屬
     文化差異是張僑勇非常有興趣的議題,他發現像他這種「中間者」其實更具有優勢,他將不斷以這種中間人的身分,持續尋找屬於自己的文化歸屬。日前他受邀參加「北京四十二秒電影節」的大型製作,與包括大衛林區、賈樟柯等多位國際知名導演同台「演出」,他選擇以阿里山日出作為主題,拍出四十二秒的動人畫面,台灣透過這位中間人的鏡頭,將再度躍上國際。
延伸閱讀:
甲板之下,長江之外—《沿江而上》導演張僑勇訪談(訪問、整理/林木材)
http://www.wordpedia.com/ylmovies/nfb/interview.htm
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  • 10月 20 週一 200801:34
  • 最近想看的電影 2008年10月~年底



雖然有空去看的機率很低,但還是列一下。


黑暗之光首部曲微光城市(City of Ember)
—按:看到簡介就想看~
上映日期:2008/10/17
改編全美銷暢奇幻小說,《怪怪屋》導演吉爾基能(Gil Kenan)執導,湯姆漢克斯任監製。這座破舊的微光城市,是否就是黑暗中唯一存在的光嗎?無盡的黑暗之外,隱藏了什麼人類浩劫的秘密?

盲流感(Blindness)—按:看到坎城影展的新聞就很想看~
上映日期:2008/10/31 
一座城市突然遭到神秘眼盲怪病的侵襲,所有的居民,一個接一個陷入失明,為了防止這個可能經由空氣傳染的怪病,患病者一一被關入由重兵把守的廢棄精神病院。
一名醫生(馬克魯法洛飾)也因失明而被隔離,唯一沒有失明的醫生妻子(茱莉安摩爾飾),裝瞎以陪伴被關入隔離所的丈夫。在這裡,她遇到了一名黑人(丹尼葛洛佛飾)與其他同伴,一同尋找解藥,努力不懈地設法逃出醫院,進入遭受怪病蹂躪的城市,他們成為大家唯一的希望。
開麥拉驚魂(Tropic Thunder)—按:應該超級好笑。XD
上映日期:2008/10/31 
由夢工廠出品的喜劇大片,請來班史提勒、傑克布萊克與小勞勃道尼聯手演出。難搞大明星惹毛製作人,受氣包導演與組員於是假戲真作,將他們空投敵區,看這群大兵如何逃出生天?!
搶救紐曼亞(The Trap)—按:世界火藥庫!
上映日期:2008/10/31 
一部反映「轉變中的社會」塞爾維亞真實面貌的黑色電影,一個孩子的存活來自另一個人的殺戮!在道德與生存的荒漠,什麼才是正常的人生?
一八九五(1895 in Formosa)—按:國片一定要支持一下~
上映日期:2008/11/07
斥資六千萬拍攝,首部以客語發音的電影,洪智育執導、《天馬茶房》製片葉金勝,改編自「國家文藝獎」得主李喬名著,講述1985年客家菁英抵抗日軍接收台灣時發生的一段感人愛情故事。
「甲午戰爭」清廷戰敗,同意將台灣割讓給日本。1895年初夏,日本近衛軍團自台灣東北角登陸,準備接收台灣。台灣士紳紛紛召募義勇軍積極備戰…。
抗日秀才吳湯興組成客家義民軍,率領客家男丁為保家衛國奮戰。他的妻子黃賢妹則與全村女眷共同染衣耕作,作為他的強力後盾。但原先並肩抵抗的清官眼見大勢已去,紛紛逃回中國,使他處境如雪上加霜…。
吳湯興於新竹阻擋日軍失利,後來更陷苦戰於苗栗。他雖曾在八卦山勇挫日軍,但最後卻仍不幸身亡。哀痛逾恆的黃賢妹,傷心之餘決定投井…。
停車(Parking)—按:國片一定要支持一下~

上映日期:2008/11/28 
導演鍾孟宏的首部劇情長片,獲選坎城影展「一種注目」單元。以一個晚上所發生的各種事件,縮影繽紛熱鬧的台北都會,金士傑、張美瑤、戴立忍、桂綸鎂、高捷、庹宗華、九孔、納豆等都在片中演出。
車位難找,找到了,不代表幸運之神眷顧你……。
台北母親節,陳莫(張震飾)和妻子(桂綸鎂飾)約好一起吃晚餐,想拉近他們疏遠的感情。他在回家途中想買個蛋糕,正好路邊有個停車格,陳莫開心的停車,離開去買蛋糕,不料回來之後,發現另一輛車並排停在他的車旁,擋住了他的出路。
不停的在公寓敲門尋找車主,卻碰上各種巧合和意外:失去獨子的老夫婦和早慧的孫女,烹煮魚湯的獨臂理髮廳老闆,一心想逃脫馬夫魔掌的大陸妓女,被討債流氓圍堵的香港裁縫師,還被流氓蓋布袋,腫甚至被黑道海扁,打得鼻青臉最後和不孕妻子還成了老爸老媽!?
搞了一個晚上,陳莫到底有沒有辦法安然回家呢?
空中殺手(The Sky Crawlers)—按:我喜歡卡通
上映日期:2008/12/05
押井守2008監督作品,改編自森博嗣的同名小說,講述一群永遠長不大的孩子,在一個將「戰爭」當作展覽品出售的世界中,努力生存下去的故事。
 
班傑明的奇幻旅程(The Curious Case of Benjamin Button)
—按:大衛芬奇+布萊德彼特,告訴我不看的理由?
上映日期:2008/12/31
名導大衛芬奇與布萊德彼特繼《火線追緝令》、《鬥陣俱樂部》後再次合作。
改編自美國「爵士年代」文學名家費茲傑羅的小說。也是布萊德彼特與凱特布蘭琪繼《火線交錯》後的再次合作,這次他們要共譜一段奇幻而悲劇性的戀曲,五十歲的紳士愛上三十歲的女性,僅管年齡不是問題,但這名男子的年歲運行法則卻是逆轉的,當女人越變越老,他則是越變越年輕…
 
    
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  • 10月 06 週一 200813:05
  • 陳為軍:《好死不如賴活著》我的攝像機是你的眼睛

世界上有千千萬萬個做記錄片的人,對於做記錄片的心得和目的也同樣是萬萬千千。我對記錄片的理解就是,我肩膀 上的的攝像機就是你的一雙眼睛,我鏡頭面前所發生的就是你通過影片所看到的。因為我揹負著身後千萬雙渴求真相的眼睛,所以,我不願意打擾、干涉鏡頭前正在 進行著的生活原版,甚至不願意為了畫面美觀加一盞燈光,或在鏡頭上裝一片濾鏡。




好死不如賴活著:我的攝像機是你的眼睛
 
陳為軍
 
【人民報消息】世界上有千千萬萬個做記錄片的人,對於做記錄片的心得和目的也同樣是萬萬千千。我對記錄片的理解就是,我肩膀上的的攝像機就是你的一雙眼睛,我鏡頭面前所發生的就是你通過影片所看到的。因為我揹負著身後千萬雙渴求真相的眼睛,所以,我不願意打擾、干涉鏡頭前正在進行著的生活原版,甚至不願意為了畫面美觀加一盞燈光,或在鏡頭上裝一片濾鏡。
在我鏡頭前發生過的細節,只要是我覺得應該告訴觀眾的,都已經裝進了這個80分鐘長度的影片中,我給他取了個名字叫《好死不如賴活著》(To Live Is Better Than To Die)。而我耳濡目染的鏡頭外的一些細節,則寫在了下面的文字裡。


一, 起因


2001 年春,從報上獲知有五個AIDS病人將到武漢來診病,再一看通訊員是名字是高翔。自以為做記錄片找對了行的我,平日裡就對“生”與“死”,“福”與“禍” 有著很多的思考,自然就把這五個病人與上面的四個字作了連接。更何況這五個病人來武漢找的是武漢大學中南醫院的桂希恩教授,他是我的一位好朋友,平日裡心 中對這位有著1/4白人血統的教授懷有深深的崇敬。他幾乎每年都要去荊州的熊河郝穴一帶,為血吸蟲高發區的群眾送醫送藥,送防病知識,這一切都是自發自 費。關於他俠義熱腸的故事很多,對於生活在雷鋒死去的年代的人們,桂教授的很多處事方法,往往被看作“另類”。其實他是一個活雷鋒。


既然有高翔這樣的一位好朋友,又有桂教授這樣一位“聖人”,我對要拍攝一個AIDS病人生前身後過程的想法一下子清晰了起來,這種清晰讓我激動得喘不過氣來。


拿 著那份報紙,一遍遍地讀那幾百字的報導。報導非常簡約,這五個病人中 ,四個成年人,一個快滿週歲的嬰兒,從程金這樣的名字看,報導時記者隨意給他們編撰了一個假名字。文字報導配了一幅照片,是那位AIDS嬰兒的特寫,照片 上的孩子虎頭虎腦,一臉燦爛的笑容,讓人無法與“艾滋”這一黑色字眼聯繫起來。記者給他取的名字叫馬橋。他就是我後來片子中的馬占槽。


我盯 著這張連稚氣都說不上的笑臉,心裏冷極了。自從自己有了一個可愛的女兒,我對生命的輪迴與接力就有了許多的喟歎與感悟。女兒出生後,那些或認識或不認識的 親友的喧鬧與祝福,眾聲嘈雜中重複的最多的詞彙是“長命百歲”。看著在襁褓中身長40幾厘米,體重7斤,只知道吃睡哭,連笑都不會的女兒,我真切地感受到 “長命百歲”這句祝語的重量,我一定會盡我所能,當好一個父親,但我無法保證能佑護她的一生,無法承諾替她化解人生里程中的每一道凶險。


我一向都堅信生命都是應該有尊嚴的,應該是平等的。活著的生命都應該有著自己的過去、現在與可以計劃卻無法預知的未來。


同樣是一個鮮嫩的小生命,而這個被叫做馬占槽的小男孩,卻不是這樣。


在 他父母激情交合的一瞬,在這個小生命聚合的那一剎那,來自他父母體內,一種叫做HIV的病毒就附著在了尚在萌芽裂變的生命體中。這是一個沒有未來的小生 命,根據人類對AIDS的認識和目前的醫療科技,母體傳播的AIDS幼兒的壽命一般在10歲以內,馬占槽可以肯定不會受到“白頭偕老”的婚慶祝福,更無法 聆聽到自己締造的生命的第一聲響啼。在他短短的生命里程裡,他將看到自己患有AIDS的雙親,在痛苦的折磨中油燈耗盡,離他而去。當他剛剛學會說話和走 路,知道人與人交流的美妙和感知周圍自然奧秘時,那個潛伏在體內被命名為AIDS的病毒會帶著死神如約而至,在剩下的一兩年的時光中,他的歲月如其說是人 生,還不如叫做煉獄。長期的高燒,長期的腹瀉,口腔被真菌腐蝕,身上的肉瘤及包疹,各種臟器的癌變……愛滋病的各種併發症會一直折磨得他生不如死,直到生 命的盡頭。


對於一個漸漸瞭解時世的孩子,馬占槽一天天會懂得秒分時、年月日,同樣他也會知道自己與他人的不同,他對世界多一天瞭解,對生活 的美好多一點感受,他的生命也就在倒計時中,一天天逝去。因為他的死期是可以預見的。在生命的進程中,為自己的生存期限倒計時,是人生無法承受的恐懼與苦 難,何況一個不到十歲初諳世事的小孩子。


當天,腦子裡是一片清明,各種各樣的細節在我的想像中輕柔地滑來滑去,但我怎麼也想不到,我此後的拍攝過程中,吃了別人沒吃到的苦,見了令自己的人生觀、生死觀發生巨大變化的生命慘劇。
那一夜,我被我的理想化的拍攝方案攪得一夜無眠。


第 二天一大早,我趕到醫院,才知道昨天在醫院裡已經上演了一場鬧劇。五個病人的到來在桂教授工作的醫院引起軒然大波。桂教授把五個病人安置在一棟紅磚小樓的 一樓。這是一套空置的單元房。樓上的住戶和左鄰右舍的居民很快就知道了他們是愛滋病人,他們一邊喧鬧:“萬一叮了病人的蚊子再叮了我們,造成傳染,誰負 責?”一邊和桂教授交涉,還有人給市長熱線打投訴電話。雖然桂教授一再苦口婆心地解釋仍無濟於事。最後,桂教授作了一個令常人瞠目結舌的決定,把五個病人 帶回了自己的家中。


近10點,桂教授帶著醫院感染科的幾個醫生來了,大隊記者簇擁著進了屋。我實在無法描述第一眼看到五個愛滋病人時自己內心的複雜感受。五個愛滋病人看著蜂擁而入的人群,面對如林的攝像機、照相機,就像五隻受了驚嚇的困獸,木木地望著這一切。


桌 子上舖了一層報紙,桂教授親自給他們挨個抽取血樣,這時候,整個餐桌的上方全部被鏡頭覆蓋,照相機的紅外線測距把桂教授和病人的臉塗得紅紅的。我費力地把 話筒從人縫中塞進去,以便能拾取桂教授和病人的談話。我側過身觀察還沒輪到的幾個病人,其中一個女病人的神態震驚了我。她用手托著下頜,頭髮毫無光澤,但 梳理得還算整齊,瘦削的臉上最突出的就是那雙眼睛,很大,空洞而又充滿內容,就那樣空空地盯著窗外,完全無視身邊幾十號人和辟啪作響的照相機快門聲,眼睛 都不眨一下。我的鏡頭開始捕捉她的神態,很長時間,那女病人和著鏡頭僵持著,時空因為她眼裡溢出的絕望而凝固了。這個女病人就是雷梅,後來她和家人成了我 記錄片中的主角,也是在我的鏡頭前第一個死去的愛滋病人。


四個成年病人抽完了,最後輪到那個叫馬占槽的嬰兒。有一個細心的女記者給他買了一 袋小麻花,小馬橋正用沒有牙齒的嘴巴啃著麻花。當他被他的父親抱到餐桌前的時候,鏡頭們一陣騷動,快門聲更加密集。小馬橋口裡銜著麻花,兩隻大眼睛無辜地 看著一圈的鏡頭和躲在鏡頭後面的記者們。因為孩子的血管細,他的血是從脖子上抽的。當醫生把他的頭按住的時候,他在觀察周圍的一切,當桂教授在他的脖子上 擦消毒水的時候,他仍在觀察,當針頭扎進他的血管的那一瞬,他仍在癡癡地觀察著他從來沒有見過的景觀。遲疑了一會兒,遲到的痛楚才使他把眼睛一閉,張開了 無牙的嘴,大聲啼哭起來。他的父親心疼地看著懷裡蠕動著的馬橋,馬橋那帶有索命的HIV病毒的血液徐徐流入負壓試管中。


針頭一旦拔出,馬橋的哭聲也嘎然而止,又把手裡的麻花塞進了口裡吮了起來。我的眼淚也突然糊住了我的視線。


我 克制住自己的恐懼,走向一個長得有點英俊的病人,他坐在老桂家的沙發上,在他的面前是一把矮凳,我說服自己能坐在那把凳子上,這樣和他說話的時候可以不居 高臨下。然而,恐懼使我不能坐下來。我可以肯定這把凳子病人們坐過的。我有些尷尬地摸出煙,遞給他一支。他小心地拿著煙的另一頭,接了過去,生怕碰到我的 手。我給他點火的時候,他囁嚅地說:“到陽台上去抽吧,桂教授是不抽煙的。”


來到陽台,抽著煙,我問他叫甚麼名字,他告訴我叫程東善。從他的口裡我知道了來的另外四個人中雷梅、馬深義還有馬占槽是一家子。馬深義家裏還有兩個女兒沒來,那兩個女兒中,二女兒也是愛滋病,也就說,他們一家五口,有四個是愛滋病人或HIV攜帶者。


那個叫馬深義的病人抱著他的兒子馬占槽推開紗門,來到陽台上,我遞了一支煙給他,他接煙的方式和程東善一樣,小心翼翼地,生怕自己的手與我的手接觸。這一下意識的動作讓我心生內疚。


馬占槽的手裡仍然握著一截麻花,隨著爸爸的手的摩挲,瞇著眼,很享受的樣子。我看到馬深義不停地擠抹皮炎平,就告訴他這種藥有刺激作用,抹多了孩子的皮膚受不了。


“我想拍一個電視片,拍你的家庭,行不行?”


“咋不中呢,中!”


我原想他會拒絕,出乎我的意料之外的是他一口應了下來。


“你們村裡有沒有電話?”


“有,我給你寫一個。”


我的主意已定,那就是這部記錄片的拍攝地主要在河南省上蔡縣,深入到這個 “愛滋病村”。深入到這個家庭,我要用鏡頭真實地記錄下來面對可以預見的死期,這家人是怎麼活下去的。


二, 鏡頭裡的第一個愛滋病人


這 個人就是程東善,他是進入我鏡頭的第一個愛滋病人,也是桂希恩教授在河南發現的第一個愛滋病人,但後來因為片子的結構,我並沒有把拍攝他的一些素材用到影 片中。在拍攝過程中他成了我的好朋友,並在拍攝中給了我很多的幫助。他是一個很內秀的人。我直覺上感覺他是個很穩妥很信得過的人,所以我第一次進入這個村 子拍攝,就是委託他安排我在村裡的生活。在此後的拍攝過程中,是他每次把我的攝像機從我住的村北房東那裏,用化肥袋子提到村南的馬深義家。每次我要半夜逃 出村子,總是他幫我想辦法,帶路。


我第一次進入文樓村,周圍充滿敵意的眼光讓我心寒,好歹我很快找到了程東善。


一見到他,我 的心裏突然就有了一種安全感,雖然在武漢也只是兩面之交,然而在這個環境中,我彷彿覺得他是我的一個多年相識的老朋友,我忘了他是一個愛滋病人,我伸出 手,他猶豫了一下,和我輕輕地握了一下,他遞過來一支煙,我自然地接了過來,點著火吸上了。就在那一瞬間,因為程東善羞澀真誠的笑容,因為我的孤立無援, 我對愛滋病人的恐懼而設的心理障阻被打破了,至少對程東善這個31歲的愛滋病人是不再設防。我的心裏輕鬆極了。


沒有更多的客套,我們站在那裏抽完那支煙,程東善幫我提起包說了聲“走吧”,我就跟著他走了。我沒有問他要到那裏去,我覺得內心對他有無窮的信賴。


走過狹長的街道,來到村後,是一條東西向的橫街。東善一邊走,一邊說了一句:


「你就住在我的堂哥家裏,他們家沒有病號。」


「我們村裡管愛滋病人叫病號,這樣好聽一點。他家沒有愛滋病人。桂教授給他們查過了。」東善見我沒有搭腔,以為我沒領會「病號」二字的含義,解釋了一句。


這 是村子裡最後面的一條小街,街的北面就是一片片剛剛從麥茬地裡發出的秋玉米,在靠近街的中段,一座二層樓,水泥粉刷的外牆,顯然,這樓蓋起來只幾年工夫。 拐過牆角,就是一座青色小瓦蓋成的門樓。門樓的大門用的是一扇舊門。程東善推門進去,喊了一句甚麼。房子裡走出一位身材敦實、臉上掛著彌勒佛一樣滿足笑臉 的中年莊稼漢子。程東善指著他說:


「這就是我的堂哥。」


「剛來?」又是農村人那不見外的見面語,他的質樸和我老家的那些老少爺們沒甚麼兩樣。


小東屋裡出來的是一位腰繫圍裙的中年婦女,胖胖的,極富態的樣子,扎煞著兩隻粘滿麵粉的手,望著我笑著。我揣測他肯定是女主人,就冒昧地喊了聲「大嫂」。閒談中,我問大哥賣沒賣過血,他說賣過。


「那為甚麼沒有感染呢?」


「我賣的是全采,沒賣過單采。」


「全采賣價貴,400CC可以賣到80塊。不回輸,也就不會交叉感染。但那要有關係。堂哥的人緣好,賣得上全采。」程東善插了一句。


我決定當天下午就去馬深義家,看能不能拍一點甚麼,起碼可以先做一些溝通工作。


馬 深義的家在村南的一條陋巷中。和程東善家一樣,也是只修了半邊院牆,院子裡幾隻雞正悠閒地在牆腳刨食著草子。家裏沒有人。門沒有上鎖,只是用鐵鏈搭著。門 外有兩把木板釘成的小板凳,我和東善每人拖了一把,坐在房簷下。我把攝像機擱在腿上,對著程東善,開機,與他有一句沒一句地聊起來。這是我在村裡拍的第一 個鏡頭,拍攝的是程東善。


「你是桂教授發現的第一例愛滋病?」


「是。」


「剛剛知道自己得這個病的時候,是不是覺得天塌下來了?」


「那時侯對愛滋病瞭解不多,只知道這是一個死病,還傳染,那時侯,村裡的人見到我,都躲開,沒人和我講話。夏天,在外面乘涼,我一去,大家就散了。我是一天到晚哭。」


「現在,心態該好多了吧?」


「現在這個村裡每家每戶基本上都有病號,像我堂哥那樣的家庭很少見。每個家庭幾乎都有兩個病號以上。大家對愛滋病的知識瞭解多了,再加上病號這麼多,心理上好受一些。其實,死不算可怕,可怕的是沒有人理你。」


「那時侯老婆也不理你?」


「沒有,我提出要和她離婚,她死活不答應。」


「沒有問她為甚麼?」


「沒問,就是說她不通。這是對她好!」程東善停頓片刻,我把鏡頭推成程東善臉部特寫。


我的攝像機一直在轉著,院子裡很靜,我甚至可以聽到攝像機推拉鏡頭的馬達的聲音。程東善並沒有看我,兩隻手玩弄著一只不知哪個孩子扔在地上的小塑料涼鞋,一雙眼睛出神地看著遠處。他淡淡地談他妻子的事讓我震驚,我希望他繼續說下去,但他一直沉默著。


「我在武漢的時候,看到路邊那些要飯的,就想哭。如果我死了,我的老婆孩子一定也是這樣,一定會是這樣。」沉默了半晌,他開口說。


我沒有甚麼語言可以來寬慰他。


「老陳,我的很多想法,村子裡的病號都不贊同。」
「就是離婚的想法嗎?」


「還有我的小兒子,他又被檢查出來有小兒先天性心臟病,我和老婆商量,如果有哪位好心人能治好他的病,我願意把孩子送給他,不要錢,但和她商量不通。」
「你愛人甚麼想法?」


「自己的孩子捨不得。」


又是長時間的沉默。


「像我們得了這種病,就像被判了死刑,只是這臨刑的時間太長,怎麼也走不到頭。」


當他說出這句話時,我簡直不能相信自己的耳朵。這樣悲愴這樣有點哲理意味的話,對於一位沒有上完高中的農民來說,如果不是對生前身後事、對生死做了很多個回合的思量,很難脫口而出。


「你小的時候,有沒有想到長大後幹甚麼?」我在問這個問題的時候,心裏還是犯了一點躊躇,我知道這樣的問題對於一個愛滋病人來說是殘酷的,但這樣的問題對於記錄片來說,是一個好問題。程東善的回答,有點出乎意料。


「我小的時候,想長大了能當演員,唱歌跳舞,干文藝。」程東善長歎一口氣,「完了,一切都完了。」


東 善的眼裡似乎有了淚光。我把鏡頭又推了一點,只框住他的眼睛,攝像機的自動對焦因為黃昏的光線太暗,調整了幾次都沒調準。待尋像器裡的畫面清晰以後,我發 現畫面中的程東善的眉眼確實長得英俊、秀氣。尤其他的眉毛,彎彎長長,超過眼角。按照相書裡的說法,這應該是長壽之像。如果東善不是得了這麼個愛滋病,他 現在的生活應該是人生最華美的樂章:妻子賢惠,一雙兒女,不說小康,也應是老婆孩子熱炕頭的富足日子了。東善的年紀應該和我差不多,而他目前所面臨的生死 離別,卻可能是我在四、五十年後才會切身體驗的。我平時也思考一些生的喧鬧與面臨死亡的孤獨,但相對於程東善目前所經歷著的,真是膚淺而又矯情。


「我還有一個想法,也是村子裡的病號們不贊同的,我平常就想,如果我一旦發病,我就自殺,因為我看到村子裡很多病號死的時候很痛苦,拖得時間太長,我不願意受那個罪,更主要的是我不想治,治了也是白治,不如留下錢給老婆孩子。你說呢,老陳?」


三, 關於雷妹


從我第一次看到雷妹,她的病已經屬於晚期。因此在鏡頭前她從來就沒有甚麼笑臉,尤其到了夏秋之交,她時常發歇斯底里,一會哭一會笑,喉嚨裡永遠憋著一口痰。


在 拍攝她的過程中,有些時候讓我感覺到她的淳樸與母性。這個病如膏肓的媽媽,到死時她都不相信愛滋病對於任何人都是一樣,意味著死亡。她對我說的最多的話就 是:「只要讓我的孩子好好的,能把這個病治好,我死了都甘心。」然而世界上甚麼都能選擇、禮讓,只有生、死是個例外。她到死也沒有明白過來愛滋病是個怎麼 樣的一個病,她一直認為這種病是灶王爺給他的一個懲罰,因此她托人在家裏建了一個山神的牌位,每當身心崩潰的時候,就燒一把香,磕幾個頭,乞求灶王爺的寬 恕。


在夏天,我拍攝到她在餵兒子牛奶的時候,讓馬占槽喊自己「媽媽」,當時馬占槽還不會喊。到了中秋,馬占槽會喊第一聲「爸爸」時,雷妹已 經不認識他最掛念的小兒子,躺在一架板車上處於彌留之際了。她的臉上落滿了蒼蠅,她連趕蒼蠅的力氣都沒有了,當時我實在不忍心再拍攝下去,她的眼睛已經迷 離,我知道我的拍攝對於這樣一個經受著煉獄之痛命搭陰陽兩界的人來說很殘酷,但我告訴自己,能夠進入這個村子的記者只有我一個,我的記錄是她們得到外界關 注與幫助的唯一途徑與希望,是這樣的信念和想法支撐著我繼續拍下去。


一次閒聊時她告訴我她結婚前在娘家就賣血,當年賣血的時候,還是很風光 的。就在2001年,她的弟弟因為愛滋病死了,但是她的媽媽沒有把這個消息告訴雷妹,因為她的身體也已經很弱,她的媽媽怕雷妹在弟弟的葬禮上哭一場,會惡 化她的病。沒有想到在幾個月後,雷妹的媽媽因為手術後傷口感染突然去世。雷妹回到了娘家大哭一場,回來後就再也沒有起來。


雷妹死在了農曆的 霜降節,這在農曆節氣中,標誌著從這一天開始,在一年的輪迴裡,草本植物的大限到了。咧風寒霜將斫殺蓬勃了春夏兩季的草木們。雷妹這樣一個以有吃有喝有穿 為生活目標的善良農婦,一介草民,在這個節氣裡默默死去了。這啟發我後來在剪輯時,利用了中國的農曆,這樣一部框定著自然界草木興衰的曆法作為片子的框 架。


雷妹的死訊,馬深義並沒有告訴我,是程東善告訴我的。我連夜趕火車過去,到雷妹家已是凌晨4點。給我剩下的拍攝時間只有兩個多小時,因 為天一亮,火葬車和村裡的人就來了,我就要躲起來。我和馬深義蹲在雷妹的遺體前,雷妹靜靜地躺在雜亂的麥桿上。看慣了她活著時充滿病痛的臉,死後的雷妹臉 上一派輕鬆,我由衷地對馬深義說:雷妹死了後,變漂亮了。馬深義同意了我的觀點,說:只是她的眼睛老是合不上,我給她撥了幾次,都不行。


對於只有30來歲,有3個孩子還沒有成人,還有一個老爹留在世上的女人,她怎麼又能閉上眼睛呢?


四, 關於音樂


在 影片中,馬深義為雷妹在雪中上百日墳時,我用了一段上蔡縣的地方戲曲《張產兒》選段。晚上住在村子裡,總是有那麼幾個愛滋病人會來找我聊天。我知道在傳統 戲曲中總有一些關於宣揚孝道、教誨後人為父母之難的折子戲,於是我就向他們打聽有沒有唱戲唱得好的人,他們一致推薦了一位老人,這位老人原來是軍隊文工團 的一位團長,在三年自然災害時,因為在軍隊機關裡吃不飽,他就偷偷地回了村子,因此,他也就從此由一個吃國庫糧的幹部變成了一個農民。從他是髮型上可以看 出他曾經是國家幹部的痕跡,數十年前他軍隊文工團裡學到的吹拉彈唱的功夫現在還時常愉悅著左右鄉鄰。我花了50元錢請他唱了兩段,一段就是影片中用的那段 《張產兒》。另一段就是他自己編的一段關於愛滋病侵犯文樓村的戲曲小調。這個小調詞曲都是他自己編的,歌詞是:


未開言不由人淚流滿面
憶往事看今朝燭淚不干
誰料想文樓村遭了這大難啊
愛滋病啊
愛滋病侵犯俺幸福的家園,
實可歎最近二、三年
死去了多少好青年
上撇下父母無人照管
下撇下
下撇下兒女們還是那幼年
地裡有活無力干
荒廢了多少好莊田
這樣的日子往後怎麼辦
想起來,怎不叫人淚不干


在唱這段他自編的小曲的時候,這位老人老淚縱橫,因為他的兒子和兒媳在這場災難中雙雙染上了愛滋病,他漂亮的小孫女,靜靜地坐在他的膝上出神地聽著爺爺沙啞的吟唱。
來源:人民報 http://renminbao.com/rmb/articles/2004/5/15/31142b.html


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  • 8月 27 週三 200820:06
  • 導演:大衛柯能堡(David Cronenberg)

加拿大導演大衛柯能堡(David Cronenberg)生於1943年,身兼導演和演員,他最知名的作品應該是1986年的科幻經典電影《變蠅人》(The Fly)。
小時候我好像看過「變蠅人」在地上蠕動的模樣,然後馬上轉開,所以在2006年台北電影節我看到《雙生兄弟》(Dead Ringers)之前,我對他的印象就是科幻驚悚恐怖帶噁心。
我不是會花錢看恐怖片的人,但當時男友一位就讀於電影系的朋友相邀,所以我們就一起買了當年的台北電影節不眠夜,徹夜看了三部大衛柯能堡的經典電影,分別是1979年的《嬰靈》(The Brood)、1981年的《掃描者大對決》(Scanners)和1988年的《雙生兄弟》(Dead Ringers)。

《雙生兄弟》是一部讓人震撼的電影,雖然講的是雙生子之間血的羈絆,整個氣氛卻沈重詭譎,讓人完全無法預測下一刻會發生什麼事,真的非常非常好看,影帝Jeremy Irons在片中一人分飾兩角,演技精湛到讓人起雞皮疙瘩。
但即使如此,還是沒有讓我迷上大衛柯能堡,因為其他兩部都太不對盤了,因為特效上的落差,《掃描者大對決》讓全場笑翻,而輪到《嬰靈》的時候,已接近日夜交替之際,現場應該至少有1/3的人睡死了吧(包括我)。
所以即使我非常喜歡《雙生兄弟》,我也只是把大衛柯能堡的作品列入「有機會就看」的等級,一直到前陣子我看了大衛柯能堡和Jeremy Irons合作的另一部電影《蝴蝶君》(M. Butterfly),又是一部讓我起雞皮疙瘩的電影,讓我愛上大衛柯能堡以及他和Jeremy Irons的組合。
但是我好像已經錯過Jeremy Irons的全盛時期了。
殘念,我怎麼老是在來不及的時候喜歡上一樣東西呢?三島也是,陳其寬也是,Tim Robins也是,Jeremy Irons也是,罷了。
總之接著我又看了1996年的《超速性追緝》(Crash)和2005年的《暴力效應》(The History of Violence),之後預計要看2007年的《巨塔殺機》(Eastern Promises),順道找找《變蠅人》。
所以可想而知,之後會出現一堆大衛柯能堡的文章。
--
附註:大衛柯能堡還真是個老帥哥(笑)
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