Divergence

清大有山，人社院在山腰，這件事大家都知道，但，沒想到我到新竹後，竟然會與爬坡這麼有緣……。

我很晚才找到房子，但很幸運地找到一間離清大步行只要五分鐘，有陽台、有電梯、有管理員、有中庭，甚至有浴缸的套房，坪數雖然不算小卻不貴，重點是，可以帶小莉。是的，我家所有的動物中，我只能帶小莉，我的經濟情況不允許，房東也不會允許，除非我搬到很偏僻的地方，或者租下整層公寓。
總之，因為只能帶小莉，所以我每週都會回家2-3天，雖然委屈了家裏的動物們，但似乎也別無選擇。
回歸正題，搬家當天很不巧地遇上颱風，晚上出門採購日用品整個就是很艱辛。最慘的是，後來還遇上電梯故障，停在五樓！結果只能硬撐著爬了九層樓，簡直要了我的命！試問一般人哪有什麼機會一次爬九層樓的阿……，想不到這九層樓不過是我新竹「爬行」生活的前兆。

兩個調皮搗蛋的男孩引著一群朋友到荒廢的學校倉庫，
他們說「裡面有火星人，火星人喜歡錢，丟錢給他他就會加倍丟回來。」
學校老師說他們是騙子一號和騙子二號，以後一定會加入詐騙集團，
但其實真正的騙子是大人，他們只是被世界遺忘的兩個孩子……。

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騙子一號跟二號都是「沒人管」的小孩，二號是父母生了不養，丟給阿嬤帶的小孩，一號的爸爸有精神問題，反而需要一號的照顧，父子倆住在海邊的小屋，相依為命。
阿嬤年紀不輕了，又要做生意維生，自然無法放太多心力在二號身上，父母呢？從頭到尾沒有出現過；一號默默照顧著爸爸，不知是否存在的夏威夷的媽媽有時候會寄了禮物過來，但實際上，別說親生母親了，這對父子早已被整個社會遺忘。
大人總是說話不算話，騙人說有禮物，騙人說要去動物園，連卡達天王公仔也是騙人的。
在這個討厭的世界，一號跟二號分別有自己的精神寄託，一號的是一個一直沒辦法到達的異世界，二號的是卡達天王，一號除了父親，就只有二號，所以他把卡達天王也一起編進了那個異世界裡，二號就這樣成天聽著一號的故事。但童年不能永遠停留，人始終會長大，況且，他們也想要長大。
就這樣，在這個夏天發生了三個事件，他們學會勇敢、嫉妒和別離，讓他們告別童年……。


在現實世界中追求魔幻般的異世界，異世界的童話反映著現實，那是拔腿狂奔也追不上的夢想。因為現實總是早一步到來，破壞你的信仰，嫉妒、欺騙、不平、憤怒……和離別，想早日成長，卻不知道成長總是殘酷的，到最後才發現自己真正想要的竟然是不要長大。
一號離開了，二號只得獨行，拋錨的公車讓他必須靠自己的力量到達目的地。
用力溜一百次滑水道，第一百次就能抵達異世界，與現實告別。

發現自己依然在原來世界的二號也逼不得已地長大了吧。

今年夏天大家都在瘋國片，我看的數量比起往年也多了不少，看了《牆之魘》和《流浪神狗人》之後本來覺得「這已經是很棒的國片了」，想不到後來又有了《海角七號》和《囧男孩》，應該算是始料未及吧。(笑)
《海角七號》是一部很棒的國片，更是國片中難得一見的商業電影，片中夾雜各種有賣點的元素，好笑的、本土的、音樂的、視覺的（恆春風光加帥哥美女），還有各式各樣動人的情感，但這些滿溢的元素反而讓我沒有想法，也無法書寫。
而《海角七號》欠缺的正是《囧男孩》具備的——留白的美感。
從逃避現實的男孩為出發點的電影，我看過三部，羅桑的《里歐洛》讓人悲傷，因為無論如何都無法逃離的，就是血緣的羈絆；Neil Jordan的《屠夫男孩》只讓我渾身不舒服；最讓人回味再三的只有《囧男孩》，與現實互相呼應的異世界穿插交錯，反映著男孩的內心世界，最後以破碎的心告終，留下那一片天、天邊的異世界、爬不完的階梯、永無止盡的滑水道……，儘管他們一步一步被迫棄守，卻使盡一切力量往前衝，他們傳達了追求的勇氣！
 
所以理所當然的，《囧男孩》會是今年夏天的院線片中，我最推薦的一部。

 

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後記：
前陣子，也租了《情非得以的生存之道》來看，但並不是很喜歡。
關於《牆之魘》請見這篇：《牆之魘》一道牆，交織的情慾、壓抑與背叛

《流浪神狗人》請見友人JJ寫的這篇：《流浪神狗人》吉籤 給人希望的

《ALWAYS幸福的三丁目》是2005年的日本票房冠軍，更奪下多項大獎。但我卻一直到今年夏天才看這部電影。我平常有一個壞習慣，在家裏看片子的時候總是動不動就停下來做別的事情，所以不管是不是需要大銀幕的電影，在家看片的品質往往差上好大一截。但《ALWAYS幸福的三丁目》讓我看的時候無法間斷，看完後心中感動不已。
日本昭和33年，西元1953年，當時的日本正值戰後經濟復甦的階段，故事發生在東京夕日町的三丁目巷，鈴木則文是一個有遠大志向的修車行老闆，把修車行取名為鈴木汽車；一個嚮往城市，從鄉下到東京工作的女孩六子，卻發現社長的公司卻只是一個小修車行；從良的酒家女弘美在三丁目開了一間居酒屋；暗戀弘美的雜貨店老闆茶川龍之介意外收養了拖油瓶淳之介，不得志的雜貨店老闆老是自吹自擂說自己曾入圍芥川獎，卻寫著二流小說維生，而收留的孩子淳之介居然是他的忠實讀者……。
在這個困難卻充滿希望的時代，一台電視機能引的鄰居圍觀；一盒泡芙何其珍貴，讓從鄉下來的六子明知會肚子痛也忍不住吃完整盒；以為自己被家人嫌棄，卻發現母親隱藏的深切的愛；茶川收養淳之介之後，與弘美和淳之介的感情日益深厚，卻在美夢成真之際破碎，但夕陽中佇立的東京鐵塔卻給了那代人無限的希望。
    
延續上一集的故事，這回鈴木家來了一個小女孩美加，美加的爸爸是鈴木家的遠親，因為破產所以拜託鈴木家暫時照顧美加，這個不擅與人相處的女孩慢慢地與一平和淳之介建立友誼，並愛上鈴木家；上一集結尾淳之介雖然跑回茶川家，但他的有錢爸爸仍不放棄把孩子帶回家的念頭，因為他始終認為茶川沒有能力好好地栽培淳之介，為了與淳之介一起生活，為了和弘美三人團聚的心願，茶川決定再一次挑戰芥川獎……。
作為《ALWAYS幸福的三丁目》的續集，《ALWAYS再續幸福的三丁目》延續上一集的風格，以劇中人物身邊的小故事讓人心中脹滿感動，鈴木與戰時同袍的聚會、妻子與舊日情人聚首互道珍重、六子的初戀、三個小孩的友誼……。
而最重要的就是茶川、弘美和淳之介這一條線了，畢竟這是上一集最大的遺憾，癡癡等待弘美團聚的茶川和淳之介，同時面臨生活和分離的壓力，茶川不只是捨不得和淳之介分開，更希望能再次逐夢，證明自己有能力給淳之介和弘美一個有希望的未來。

《隔壁的戰爭》(となり町戦争)
影片年份：2006
出品國：日本
導演：渡邊謙作
演員：江口洋介、原田知世、瑛太
舞坂町和隔壁的城鎮－森見町之間的戰爭即將開始。開戰日為5月7日。預定終戰日為8月31日。

這是一場民主的戰爭，戰爭由議會表決通過，預算和計畫都經過議會決議，領導人是地方首長，負責單位是區公所臨時成立的「戰爭推進室」，負責人是區公所職員。
雖然是一場戰爭，所有決策行動都經過了標準化的程序，當戰爭變成官僚體系的一部分，當戰爭事務成為行政事務，這場戰爭便獲得了前所未有的正當性！
城鎮間的戰爭悄悄開始，作為城鎮主體的市民卻只是被動地從報紙上看到消息，沒人意識到戰爭的開始，大家依舊平靜的生活，只見報上刊登的戰死人數節節攀升……。

● 戰爭是什麼？戰爭在哪裡？
北原修路是舞坂町的市民，戰爭雖然開打了，他的生活卻沒有任何改變，戰爭真的開打了嗎？戰爭在「哪裡」？只見連接舞坂町和森見町的馬路被從中劃下區界。
北原他接到區公所戰爭推進室的通知，要他接受偵查業務，戰爭推進室的職員香西表示這不是命令，但因為拒絕必須經過繁瑣的行政程序，所以北原接下了這個任務。偵查敵情也不需要特別做什麼，就是開車經過森見町的時候把看到的東西填入表格，報帳用的收續貼好蓋章，就跟一般白領工作一樣填表請錢，這就是戰爭？

第一次意識到戰爭，是報紙刊出12人戰死的消息，沒多久，人數已高達50多人。突然地，北原的同事被戰爭波及而死。到底為什麼要戰爭？什麼樣的問題非得用戰爭來解決？
● 戰爭說明會？——立基於民主的戰爭

▲在區公所開的戰爭說明會，立牌上「戰爭說明會」幾個大字更顯諷刺。

區公所舉辦戰爭說明會。但說明會卻不是「說明」戰爭原因或目的，而是戰爭擴大的區域、時間、傷亡補償……等等，簡單來說，這個說明會說明的是「戰爭事務」，而不是向市民說明「為什麼要戰爭？」在說明會上，負責戰爭事務的香西和她的弟弟針鋒相對。
「為何要與森見町互相殘殺？這不才是我們該討論的事情嗎？」
「我們並沒有互相殘殺，戰爭本來就會有人傷亡。」
「為何需要戰爭？除了開戰，沒有其他解決之道嗎？」
「在報紙上都一再刊登為何而戰，我想大家應該都很明瞭了。」
「這場戰爭，是從多個選擇中，議會覺得最有效率而進行的事。」
「你是說戰爭很有效率？因為你們的決定而死了不少居民。」
「並非我所決定，是大家所選的議會決定的。」
「不是我選的。」
「別淨說一些不成熟的話，不發言即是認同，這是民主主義的規則。」
「戰爭一旦開始就無法停止了。」 
什麼是民主？民主是眾人意志的展現嗎？少數服從多數的規則與放棄公民權(投票)的普遍現狀成就了這場戰爭，這場戰爭可說是對民主最大的諷刺。
● 不存在的戰爭 V.S. 無所不在的戰爭
 
 
但《隔壁的戰爭》對戰爭的探討不僅只於此，戰爭開始之後，他和公司居住在森見町的同事瞬間變成敵對陣營。在北原的一般性偵查任務執行一段時間之後，議會通過了新的決議，決定潛入敵營偵查並擴大戰爭預算，北原和香西將扮成一對夫妻住到森見町。
他們的日常生活成了戰爭事務，一張張的表單規定了兩人每天的工作。
早餐負責人：香西／輔助原：北原
晚餐負責人：北原／輔助原：香西
週一採買負責人：北原
……
週日採買負責人：香西
這場戰爭把他們的日常生活被整編入官僚體系，讓日常生活變成行政事務，甚至連性生活都被納入。戰爭不是好像不存在，而是無所不在。對生活在和平區域的我們來說，戰爭好像是很遙遠的事情，但從二次大戰至今，世界上沒有一年沒發生戰爭。只是在某種程度上，對沒被戰爭波及到的人來說，戰爭並不存在。
● 荒謬的戰爭 V.S. 真實的戰爭 

這場戰爭從頭到尾都是荒謬的。
北原和香西在森見町過著平靜的生活，這對「夫妻」的感情也逐漸弄假成真，彷彿他們真的是一對平凡的新婚夫妻。一直到北原被吩咐立刻逃出森見町的那天晚上……。
最諷刺的是，北原必須逃亡的原因是舞坂町已掌握到重要資訊，舞坂町和森見町協定停戰，舞坂町町長要抓住停戰的最佳時機，因為停戰時機的選擇會如何影響市民觀感和民意支持度！ 所以北原絕對不能被抓住！
北原的逃亡是全片的高潮，北原在逃亡過程中真正意識到了這場戰爭，留有餘溫的屍體粉碎了他的世界，剛分手的青年轉眼被殺，曾經和善的上司成了傭兵，最荒謬的是，剛殺了人滿臉瘋狂的上司對他說：「跨越這條線，森田町的傭兵不能在舞坂町殺人。」
荒謬！
 
戰爭讓一切走樣，而北原也到這時候才發現之前一直沒看到的第三張表單，上面寫著「性需求處理相關業務（每週一次）：負責人香西」 
在這場荒謬又真實的戰爭中，究竟還有什麼是真的？
 
● 永不停止的戰爭
停戰了。但一切都變了。
香西熱愛舞坂町，她因此而進入區公所服務，但當戰爭變成行政事務，戰爭就變成一個中性的、可接受的工作，她說：「我弟弟不是誰害死的，他是因為戰爭這項業務而死的。」舞坂町安排她調職到森見町，為了下一次戰爭提前偵查。
在不久的將來，將再度開戰。

《隔壁的戰爭》(となり町戦争) 在台灣只有在去年的角川影展上播映，是當時六部電影中我最想看的一部，結果果然沒讓我失望，這部電影毫無疑問地十分精彩！從一場開打於日常生活的戰爭描繪戰爭的荒謬性，以及城鎮間的戰爭如何將民眾整編入戰爭事務， 並刻畫戰爭中人際關係的轉換。

這是一場在地的戰爭，戰場就在市民居住的地方，但片中從來沒有出現戰爭的場景，也幾乎沒有人目睹戰爭，但儘管戰爭好像沒有改變什麼，卻的確有人一個接一個地死去。戰爭究竟是什麼？為什麼要戰爭？真的有戰爭嗎？由市議會通過的戰爭很荒謬嗎？同樣是人民選出的民意代表，國會通過的戰爭就比較不荒謬？美國國會讓小布希進攻伊拉克，難道就沒有通過民主程序嗎？大規模戰爭不過是由較大的官僚體系所包覆，戰爭也從來都只是一個選項。

片中從頭到尾都在進行對戰爭的論辯，最後也沒有答案。

這部電影在戰爭上的辯論真的十分精彩，但如果要我說這部片最大的敗筆，絕對愛情的部份。不知是否礙於篇幅的限制，電影中對愛情的刻劃實在過於刻意且不自然，尤其是結尾的部份，簡直到一個讓人錯愕的程度。香西是一個十分具有官僚特質的女性，連戰爭都能當作行政事務而全力以赴，不因死亡而卻步，面臨親生弟弟的死亡都能事務性地看待戰爭。
所以最後北原深情地對她說：「在這場戰爭中，只有你是真的。」剛講完，香西接了一通電話就立刻同意轉任到森見町當臥底。這一點都不讓我意外，反而十分欣賞。
但最後北原衝去電車喊：「我絕對不會放棄妳！」 然後女主角居然就這樣感動地接受相擁！怎麼看都是第一次告白比較感人阿！好歹北原也要講一些更有說服力的話吧！香西人格轉換阿？這根本就撒狗血嘛！要不要落兩句瓊瑤來聽聽阿？

▲這兩隻手有讓你看到狗血的影子嗎？
 
唉，幸好最後那個作戰開始的布條把整個氣氛拉回來，不然這部精彩的電影就要毀在結尾了。
可能因為我實在很喜歡這部電影的題材，所以《隔壁的戰爭》 在我今年的排名進入前十應該是沒問題的，不過我更想找三崎亞紀的原著來看看。
大力推薦這部電影！

 

雖然英文片名同樣是Crash，電影也以車禍事故為開端，但大衛柯能堡的《超速性追緝》跟《衝擊效應》可是完全不同的兩部電影。正如這篇的標題，《超速性追緝》是一部充斥著性愛、撞車與高潮的電影。

James和Catherine是一對肉體契合卻心靈分離的夫妻，他們不受婚姻的約束，到處尋求性和刺激，在兩人做愛的時候描述這些經歷，藉此刺激彼此的性慾。
故事開始於一個車禍事故，James開車發生意外，與另一台車迎頭撞上，車內是一對夫妻，丈夫當場死亡，妻子Helen和James則重傷送醫，他們在醫院偶遇，共同認識了一個臉上有疤的男人，這個男人名叫Vaughan，Vaughan對撞車有異常的癖好，他到處調查車禍事故，事故的原因、死者、傷者、甚至車子的種類、衝撞的角度、車子毀損的程度都調查的鉅細靡遺，把這些筆記、照片依不同的車禍事故編列成冊。 
事實上，對撞車狂熱的人不只Vaughan，以Vaughan為首的一群人常常聚在一起觀看關於撞車的影片，眾人觀看這些影片而集體自慰的那一幕堪稱一絕。他們一同觀看並達到高潮，這群人身上都有各種傷痕，這些傷痕都是車禍遺留下來的，他們已經瘋狂到重現各種車禍事故，因為車輛激烈碰撞的時候能讓他們達到前所未有的高潮……。
▼左邊這名男子不停愛撫自己的乳房。
▲坐在沙發上的James、Helen和Gabrielle則相互撫摸彼此的下體。
在片中，車子裡的密閉空間和車禍似乎有某種魔力，所以當James和Helen在車禍後第一次在停車場偶遇，沒多久就在車上激烈做愛，彷彿James沒有害死Helen的丈夫，彷彿車禍沒有造成心中的傷痕，反而從內部挖掘出人們無法滿足的慾望。
 
然後電影就在James和Catherine做愛，James和Helen做愛，Vaughan找妓女做愛，Catherine和Vaughan做愛，James又跟Gabrielle做愛，甚至Helen和Gabrielle做愛（女女），最後是James和Vaughan做愛（男男），有沒有這麼亂阿？他們只差np，其他什麼都做了。Orz   總之片中所有人都在（不同的）車上輪流「做」過一輪就對了。
但事情慢慢變調走樣，先是他們在一個新的車禍現場發現一名死者是他們的成員，這個人曾說過嚮往某個車禍事故，想再現那個事件。沒多久就發生Vaughan惡意追撞Catherine的狀況，最後的結局呢？Vaughan在追撞Catherine的過程中滿足地死亡，但Vaughan的死亡並不代表James和Catherine從此回歸原來的生活，這股慾望彷彿生了根，讓他們一直感到飢渴，追求衝撞的快感並死於車禍。
所以他們又租了一台車彼此追撞，被撞出車道的Catherine飛出車外卻沒死，然後James抱著受傷還剛好露出沒穿底褲的下半身的Catherine說"Maybe the next one darling, maybe the next one."暗示著下一次追撞，下一次車禍，直到事故身亡嗎？接著他們就在高速公路旁的草坪，在冒煙的車子旁邊，在這個車禍現場做愛……。
 
前一天晚上我剛看完大衛柯能堡的《蝴蝶君》(M. Bitterfly)，深受感動，隔天下午就滿懷期待緊接著看了1996年的作品《超速性追緝》(Crash)，但老實說，這部電影讓我看了很不舒服，不是因為電影中過多的性愛畫面，也不是血腥的車禍畫面，而是片中人集體為撞車而著迷的狀態讓人渾身不舒服，而且十分讓人難以理解。
因為《超速性追緝》實在太詭異了，所以我還wiki+google了一下，很吃驚的發現，這部電影居然還有超級影迷架設網站專門研究討論，不知道該說我涉世未深還是眼界太淺（嘆），總之，據說，大衛柯能堡在這部片中的主要構想是都市人永遠不滿足的慾望，車是一個重要的象徵，片中大部份的性愛都發生在車上，在做愛的過程中，車禍的遺留的傷疤也像性器一樣敏感且具有性方面的吸引力（不知道拿乳房來比喻會不會太怪？），就像第一張海報中左邊大腿上的傷疤，那是一道深到幾可見骨，必須強制固定才不會裂開的疤，但在做愛的時候卻讓對方愛不釋手。 
我從James跟Helen第一次就開始傻眼了，後來才稍微適應了這種奇幻詭譎的氣氛，而且再怎麼說，片中做來做去「大多」都是俊男美女，尤其做最多的這對夫妻中，飾演James的James Spader是個奶到不行的奶油小生，Catherine更是個典型的西方美女，看他們兩個做也算是賞心悅目啦。（下面這張十八禁喔 XD）
 

請神容易送神難 (憑神)
英文片名：The Haunted Samurai
影片年份：2007
出品國：日本
原著：淺田次郎
導演：降旗康男
演員：妻夫木聰、江口洋介、西田敏行、佐藤隆太、香川照之、森迫永依
一名失意的倒楣武士遇上從前的同窗好友，好友已飛黃騰達功成名就，而自己不但被丈人掃地出門，還身無半職掛在兄長家當米蟲。
此時，他聽說好友曾到一個非常靈驗的三「圍」稻禾神社祈福，於是他也決定去該神社祈求福神的庇護，想不到一字之差失之千里，他拜到三「巡」稻禾神社，這裡的神也非常靈驗，只是祂們是窮神、瘟神和死神……。

這個倒楣的武士名叫別所彥四郎，此時正值日本幕府末期，是新時代和舊時代的過渡期，傳統價值也逐漸被新的價值取代，生於動盪的時代中的彥四郎品格端正、才華洋溢，但因為他是下級武士的次子，所以無法繼承自家的官職，又始終沒遇上伯樂，所以一直無法一展長才，入贅的丈人瞧他不起，將他掃地出門。
別所家雖然只是低階武士，但來歷可追溯到德川家康，別所家世世代代都是德川家的影武者，彥四郎和他的母親都以家族為傲，但繼承家業的兄長卻是個投機份子，絲毫沒有武士的自傲，更時常偷懶逃班，讓家族岌岌可危，運氣不好的彥四郎卻在這時候陰錯陽差拜錯神明，三巡稻禾神社顧名思義，拜了這個神社會依序引來窮神、瘟神和死神附身……。  
．左，窮神（西田敏行）。中，別所彥四郎（妻夫木聰）。右，略有修行的隨扈小文吾。
明明是窮神卻長得富泰，身形打扮活像一名有錢商人，窮神要讓別所家破產，毫無武士自覺的兄長立刻決定賣掉官職，所幸彥四郎的好友小文吾略有靈力，居然迫使窮神把衰運轉嫁給別所的丈人一家！但好景不常，窮神還好解決，下一個來的是如摔跤力士般強大的神明，瘟神。
 
．中，瘟神九頭龍。
瘟神九頭龍是一名堅毅不拔的神明，他的神力強大，小文吾完全幫不上忙，九頭龍說：「被我纏上的人一定會死。」但彥四郎為了彌補兄長的缺失，繼承了兄長的官職，又要接濟之前破產的丈人一家，雖然身染重病卻毫不怠職，九頭龍受到他的感動遂把病禍轉嫁到彥四郎的兄長身上。所謂禍害遺千年，彥四郎的兄長當然沒死，但母親還是決定讓彥四郎繼承別所家。
彥四郎連續兩次因禍得福，但下一個出現是死神，被死神纏上絕對沒有活路。
．左，可愛的死神（森迫永依）。
 
彥四郎下定決心絕不將禍運轉嫁，在面臨死亡之際，他才真正開始思考武士道的意義和人生的價值。是要堅持別所家的使命，保衛將軍到底，還是站在另一邊努力開啟新的時代？
拜錯神的倒楣的武士、堅守傳統的母親、懶憊的大哥、勢利眼的丈人、搞笑的麵攤老闆、窮神長得像福神、瘟神卻是個相撲力士、死神反而是個小女孩……，《請神容易送神難》乍看之下好像是一部單純的喜劇，人物的設定頗具喜劇元素，我原本也抱著笑破肚皮的期待，但是看著看著反而愈來愈感傷。
 
上面這一幕的情節是，當母親宣佈由彥四郎繼承家業，彥四郎正要抽出那把家傳的寶刀，大哥卻死都不肯讓刀，在觀眾以為大哥好歹有一點武士的自尊時，眾人驚愕地發現刀已鏽，後來甚至發現連刀都是假的。
這一幕當下真的很好笑，但對一個有傳統的家族來說，傳家之寶的虛假是不是象徵著家族精神不再？甚至是家族歷史的偽造？如果家族的信念來自於歷史和刀，那如果歷史被推翻了，刀不見了，信念又該何去何從？
武士階級是所謂「舊時代」的產物，武士自成一個階級，有其獨特的文化和價值，但在時代交替之際，何謂舊？何謂新？對處在當下的人來說，以「陳舊」來囊括他們的過去，以「革新」來毀滅之，叫他們情何以堪？無論活在舊時代為傳統價值而奮鬥，或者為了開拓新時代而努力，都是活在當下的人們認為正確的決定，作為一個舊時代的武士，即使信念的象徵不再，別所彥四郎還是做出選擇，活出了自己的價值……。
這也是本片最精彩動人的地方，如果只看到電影中的笑點，而略過它的時代意涵，未免可惜。片中各個角色的演出都十分到位，美中不足的居然是妻夫木聰，雖然他的倒楣像有目共睹，卻缺少了武士堅毅的氣質。
但整體來說，本片笑中帶淚，值得一看。
  

雙生兄弟 (Dead Ringers)
影片年份：1988
出品國：Canada / USA
導演：大衛柯能堡
編劇：Bari Wood 
演員：Jeremy Irons
          Genevieve Bujold
          Heidi von Palleske
          芭芭拉戈登
          Shirley Douglas
雙生兄弟Eliot和Beverly同為知名的婦產科醫生，在多倫多經營婦產科診所，他們相貌絲毫不差，個性卻有天壤之別，吊詭的是，這樣子的兄弟卻共享人生，事業、名望和女人。
這樣不分彼此的生活卻因女明星Claire的出現產生變異，愛上Claire的Beverly心中滋生了脫離Eliot的念頭……。

Eliot和Beverly雖然是雙生子，但情感的羈絆就像連體嬰一樣緊密，他們過著互補相連的生活，同樣身為知名婦產科醫生的兩人，Eliot的控制慾較強，也較擅長發表並處理公關事務，而Beverly特別有醫學上的天份，負責進行研究及處理難度較高的病例，在公領域上合作的兩人在私領域上由Eliot主導，共享性生活，他們不時交換身份與相同的女人約會，這樣的共享模式也包括床第之間。
雖然認定兩人是一體的，儘管留著相同的血液，但是無論如何也無法否定他們是不同個體的事實，所以在出現了一個擁有特殊子宮的女演員Claire出現之後，共享的生活模式起了變化。Beverly一開始著迷於她的子宮，而後愛上她，進而開始想獨占Claire，進而試圖嶄斷兄弟間的連結，但又因為無法脫離Eliot而痛苦，最終染上藥癮。
 
一向由Eliot主導的平衡關係被粉碎了，極度不安的Beverly變得愈來愈依靠Claire和藥物，這段感情的基礎是脆弱的，在Claire到外地拍戲時，輕易地在 Beverly的心中斷裂，而此時的他的藥癮已經嚴重影響到他的正常生活了。儘管在Eliot的幫助下，Beverly還是無法戒除藥癮。
Eliot一直認為兩人是「不分的」，是「同一的」，為了讓兩人體內都留著一樣的血液。Eliot開始服用與Beverly相同的藥，讓自己染上相同的藥癮。

▲Beverly (左)、Claire和Eliot (右)
在影片的一開始，兩人雖有著相同的樣貌，卻展現出不同的氣質，Eliot的大膽狂放和Beverly的保守內斂，甚至在做愛的時候都讓人能一眼就分辨出兩人的差異，和從Eliot服藥開始，兩人愈來愈形似，漸漸合而為一。
在Claire不在，Beverly逐漸瘋狂的時期，他發明了一套詭異的手術工具（見下圖），差點害死一名孕婦。
▼Beverly發明的工具圖，下面那一張是成品，用在人身上會出人命吧……。
在Eliot和Beverly都放棄正常生活的某一個晚上，Eliot和Beverly喝的醉醺醺的，由Beverly使用他設計出的手術工具操刀，把Eliot跟他「相連」的部分切除，操刀前，Eliot特別要求Beverly每一個工具都要用到。Eliot在酒醉的情況下被開膛剖腹，片中雖然沒照出那個畫面，但光是看上面這兩張工具圖，屍體應該是很慘不忍睹的吧……。
片中一直提到第一對有紀錄的連體嬰最後的下場，其中一人因酗酒在睡眠中死亡，另一人清晨醒來時被死掉的兄弟嚇死，無論生死都緊緊相連。大衛柯能堡在片中不斷藉由Eliot和Beverly的對話提到這件事，暗示著Eliot和Beverly即使身體分離，命運還是如同連體嬰一般無法分割，他們倆一直被這種信念所羈絆，只是，Eliot臣服於命運，而Beverly則想逃脫，從Claire出現的那一天開始。
清晨，Claire聯絡上Beverly，解開誤會，Beverly卻下意識的選擇回到Eliot身邊，依偎著他的屍體，就像在子宮中的雙生子，永遠也不分開。
這篇改寫自2006台北電影節的心得，前陣子看了《蝴蝶君》之後，突然想把這篇挖出來獨立成一篇，因為《雙生兄弟》是我第一部被大衛柯能堡和Jeremy Irons震撼的電影，不只是那種血的羈絆，還有那個想逃卻又徒勞的宿命的悲劇，愈逃卻愈近，怎樣都無法離開，最後只能屈服。人之所以會相信命運，或許是因為承認比否定要來的簡單吧。
《雙生兄弟》由雙生子的羈絆出發，全片的調性既沈重又詭譎，明明是劇情片，看的時候卻會擔心出現可怕或驚悚的畫面，Jeremy Irons在片中一人分飾兩角，表現得非常精彩！果然不愧是實力派演員。
寫到這裡，最令我遺憾的是，我居然到最近看了《蝴蝶君》才真正喜歡上Jeremy Irons這個演員。說起來我真的很慢熱，國中的時候第一次看《刺激1995》就看了一遍又一遍，但一直到大學時代我才發現我很喜歡這個演員，但Tim Robins近年來還有接戲嗎？除了好幾年前的《神秘河流》之外，都只是客串而已，後來我一查，發現他幾乎不再接戲了，Jeremy Irons也是，雖然他還有接戲，但我畢竟已經徹底地錯過他的全盛時期了阿！（嘆）
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附註：
Jeremy Irons曾獻聲於《獅子王》，他配音的角色是……辛巴的壞叔叔。XD
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後記：
這部電影幾乎每張海報、劇照都是紅色的，連片中婦產科醫生的手術服都是紅色的（如下圖），我想，如果我真的進到這樣的婦產科大概會立刻轉院吧。這種近似血的紅色，很可怕耶……。

血與骨(Blood and Bones)
影片年份：2004
出品國：日本
原著：梁石日
導演：崔洋一
演員：北野武、鈴木京香、小田切讓、新井浩文、田畑智子、柏原收惠、中村優子、濱田麻里、寺島進、伊藤淳史
1920年代，日本經濟正處復甦期，不少韓國人抱著淘金夢從濟州島渡海至大阪發展，他們互助形成社區，本片改編自真人真事，描述韓國移民金俊平暴力的一生，由北野武和鈴木京香詮釋暴力的丈夫和堅毅的妻子。
在動盪的二十世紀，在貧苦的生活之外，他們被迫加入太平洋戰爭、面臨國族認同的矛盾、韓戰更撕裂了自己的國家……。

天空湛藍，艷陽高照，一艘載滿韓國移民的船隻緩緩駛向大阪，陸地的影子、並立相連的工廠和象徵工業的煤煙映入眼簾，他們高聲大叫「是大阪」，他們的夢想。
全片從金俊平之子金正雄的自白開始，娓娓道出金俊平的一生以及這個家族的興衰起落。正雄與姊姊花子是金俊平與李英姬（鈴木京香）的兒女，北野武飾演的金俊平從一開始就暴力登場，他的命令不容置喙，否則便是拳腳相向，一開始便是毆打與強暴的戲碼，暴力與性愛也貫穿全片。
二次戰後，金俊平開了一間魚板工廠，透過壓榨勞工來賺錢，再把賺到的錢拿去放高利貸，他在隔壁租了一間房子養情婦清子，任由妻子含辛茹苦地把孩子養大。沒有人敢質疑他，沒有人敢違抗他，因為誰也不敢惹這個怪物般的男人。
後續的發展十分戲劇化，金俊平希望清子再生一個兒子給他，但一直未能如願，之後清子罹患腦瘤，金俊平相伴病褟，但沒多久就找了看護定子照顧生病的清子，同時身兼情婦的功能。
二十世紀中正是共產主義蓬勃發展的年代，尤其在俄國與中國取得的勝利更讓生活貧苦的韓國青年們將自身的理想與抱負投射在共產主義上，在一次暴動中，花子的情人入獄，花子為了逃避父親的陰影迅速嫁作人婦。
但即使結了婚也逃不了家暴的陰影，花子的丈夫是個差勁的男人，最後被父親的陰影、丈夫的暴力相向和弟弟的冷嘲熱諷逼上絕路，金俊平在花子的守靈夜上現身，以否定的方式面對女兒的死亡，以暴力之姿登場的他，卻中風入院。
中風後，他的身體半殘，錢全都被定子帶走，他和李英姬雖然一直沒有離婚，卻形同陌路，甚至在妻子生病入院時都不肯出半毛錢，眾叛親離，在妻子死後，金家只剩他、自己同樣年邁的弟弟和拒絕繼承家業的兒子正雄，最後他將財產全數捐給北韓政府，擄走定子為他生的小兒子一同回到冰天雪地的北韓，在故鄉了結餘生。
《血與骨》的核心是金俊平以及被他鉗梏的金家一族，以暴力貫穿全片。金俊平之弟被迫與自己不愛的女人結婚，終其一生都只能默默地愛慕嫂嫂；私生的長子自幼被拋棄，年紀輕輕便意外身亡；妻子被囚禁了一生，終於在病榻中去世；花子一輩子都活在男性的迫害中，以自殺完結；同樣在暴力陰影中成長的正雄也無法逃脫父親的影響，最後則逃離家門。（正雄也是好狗運，又孬又賤，居然沒有遭到報應？！怒）
這個家族彷彿是一個封閉的王國，由施暴與被虐環繞，金俊平是個相當驕傲且自以為是的人，他始終以暴力禁錮眾人，最終毀滅了整個家族，也毀了自己……。

加拿大導演大衛柯能堡(David Cronenberg)生於1943年，身兼導演和演員，他最知名的作品應該是1986年的科幻經典電影《變蠅人》(The Fly)。
小時候我好像看過「變蠅人」在地上蠕動的模樣，然後馬上轉開，所以在2006年台北電影節我看到《雙生兄弟》(Dead Ringers)之前，我對他的印象就是科幻驚悚恐怖帶噁心。
我不是會花錢看恐怖片的人，但當時男友一位就讀於電影系的朋友相邀，所以我們就一起買了當年的台北電影節不眠夜，徹夜看了三部大衛柯能堡的經典電影，分別是1979年的《嬰靈》(The Brood)、1981年的《掃描者大對決》(Scanners)和1988年的《雙生兄弟》(Dead Ringers)。

《雙生兄弟》是一部讓人震撼的電影，雖然講的是雙生子之間血的羈絆，整個氣氛卻沈重詭譎，讓人完全無法預測下一刻會發生什麼事，真的非常非常好看，影帝Jeremy Irons在片中一人分飾兩角，演技精湛到讓人起雞皮疙瘩。
但即使如此，還是沒有讓我迷上大衛柯能堡，因為其他兩部都太不對盤了，因為特效上的落差，《掃描者大對決》讓全場笑翻，而輪到《嬰靈》的時候，已接近日夜交替之際，現場應該至少有1/3的人睡死了吧(包括我)。
所以即使我非常喜歡《雙生兄弟》，我也只是把大衛柯能堡的作品列入「有機會就看」的等級，一直到前陣子我看了大衛柯能堡和Jeremy Irons合作的另一部電影《蝴蝶君》(M. Butterfly)，又是一部讓我起雞皮疙瘩的電影，讓我愛上大衛柯能堡以及他和Jeremy Irons的組合。
但是我好像已經錯過Jeremy Irons的全盛時期了。
殘念，我怎麼老是在來不及的時候喜歡上一樣東西呢？三島也是，陳其寬也是，Tim Robins也是，Jeremy Irons也是，罷了。
總之接著我又看了1996年的《超速性追緝》(Crash)和2005年的《暴力效應》(The History of Violence)，之後預計要看2007年的《巨塔殺機》(Eastern Promises)，順道找找《變蠅人》。
所以可想而知，之後會出現一堆大衛柯能堡的文章。
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附註：大衛柯能堡還真是個老帥哥(笑)