Divergence

萬事OK啦！
(tout est parfait)
(Everything Is Fine)
導演| 葉慈奎斯汀．傅
( Yves Christian Fournier )
2008| Canada| 35mm|  117'
◎ 2008柏林影展電影大觀單元

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※ 我的片單：
主題城市．耶路撒冷》
以色列建國夢、加利利婚禮、妙想天開、渴、天堂此時

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二十世紀的小孩 ( We, the Children of the 20th Century )
維達利‧卡涅夫斯基(Vitali Kanevsky)
France | 1994 | Russian | 35mm | 105min
作為Vitali Kanevsky自傳影片的第三部曲，《二十世紀的小孩》可是一部貨真價實的紀錄片，導演Kanevsky親自拿著攝影機走上街頭。
從在路上撿瓶罐換取零用錢的孩童，到街頭洗車的小小少年，專門收容15歲以下孩童的監護所，到影像最後的少年監獄……。電影中最引人注目的莫過於在

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美國攻打伊拉克是否是為了士兵背後的石油廠？(MAURICIO LIMA/AFP/Getty Images)
來源：AOL台灣
中新網6月20日電 】來自美國外交官、油公司職員及伊拉克當局的消息指出，伊拉克油公司的原本合作夥伴殼牌、埃克森美孚、道達爾和英國4間石油公司，正聯同雪佛龍及數間較小 型的石油公司與伊拉克的石油部談判，當局將會以非招標方式，授予這些油公司石油合約，中俄等國的油公司都無機會入標競投。事件勢惹反戰人士質疑，這是英美 瓜分伊拉克石油利益的重要一步，進一步反映當年美英侵伊，就是垂涎伊拉克石油。

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為什麼一個推崇亞當•斯密(Adam Smith)和“看不見的手”原則的國家﹐會允許其貨幣擾亂全球市場價格信號的有效性﹖美國如何能夠在擁護自由貿易﹐敦促其他國家消除關稅與補貼等保護主義措施的同時﹐又為美元貶值逐步增強美國出口競爭力而沾沾自喜呢﹖
這已經不是競爭了﹐這是欺騙。
華爾街日報　2008年06月12日09:00  Judy Shelton
如果我們突然意識到我們最信賴的貿易伙伴自2002年以來一直在緩慢卻冷酷地對進口美國商品徵收高額關稅（目前已經超過了50%）﹐想象一下美國人會是什麼感覺﹖
更令人苦澀的是﹐這些貿易夥伴同時也是我們在軍事與意識形態方面最重要的盟友。在民主與自由市場資本主義價值需要捍衛時﹐我們以為大家還擁有共同的價值觀。

David Gothard

 

如果我們發現﹐這些全球貿易開放的主要擁護者、公平競爭原則的堅定支持者﹐卻若無其事地肆意抬高我們商品的價格﹐同時卻把自己的商品以極其低廉的價格推向全球──這是多么令人失望的情景。
現在你知道歐盟國家這些天的感受了吧。
正如紐約聯邦儲備銀行(New York Fed)前經濟學家戴維•金(David King)近期指出的﹐過去幾年美元對歐元嚴重貶值。2002年12月的時候﹐美元仍然與歐元保持平價﹔時至今日﹐1歐元的價值卻超過了1.5美元。對美國消費者來說﹐這意味著歐洲進口商品的價格比兩種貨幣平價時上漲了一半以上。
對於大西洋彼岸我們尊敬的朋友來說﹐這實在是太糟糕了。如果進口價格飛漲是由於美國政府濫徵關稅引起的話﹐他們可能會向世界貿易組織(World Trade Organization, 簡稱WTO)指控我們涉嫌設置不公平的貿易壁壘。但現實情況是﹐美元貶值是因為美國因為自身原因放鬆貨幣政策而引起的﹐又是因為經濟最高決策層的含糊其辭（例如“強勢美元符合美國利益”之類的話）而放大﹔歐洲國家對這種情況也無可奈何。

歐元是歐洲15個國家、總計3.2億人口使用的官方貨幣。歐元區國家包括﹕奧地利、比利時、塞浦路斯、芬蘭、法國、德國、希臘、愛爾蘭、意大利、盧森堡、馬耳他、荷蘭、葡萄牙、斯洛文尼亞以及西班牙。丹麥、瑞典與英國則使用自己的貨幣。此外﹐還有9個2004年後加入歐盟的國家也已經制定了一體化目標﹐將在不遠的將來加入歐元區﹔這9個國家分別是﹕斯洛伐克（定於2009年加入）、立陶宛（2010年）、愛沙尼亞（2011年）、保加利亞（2012年）、匈牙利（2012年）、拉脫維亞（2012年）、捷克（2012年）、波蘭（2012年）以及羅馬尼亞（2012年）。
注意這幾個新近加入歐盟的國家﹐他們此前曾是蘇聯計劃經濟模式的受害者﹐目前都已經轉而擁護私有化。顯然﹐美元貶值的後果並不僅僅是削弱全球市場競爭﹐還會引發更為嚴重的風險。物價穩定與企業進取之間的關係根深蒂固。如果經濟回報被通貨膨脹輕鬆吞噬的話﹐誰還願意辛勤勞動或冒險經營﹖蘇聯工人曾經有句笑話﹐“他們假裝付工資﹐而我們假裝工作”﹐這真切反映了極權政府統治下人民的自我解嘲。“君子愛財﹐取之有道”──誠實財富的理念才是民主資本主義的基石。
當美國對美元貶值的後果視而不見時﹐當我們濫用美元作為全球儲備貨幣的特權地位﹐為解決自身經濟問題而肆意求助於貨幣政策調整時──為擺脫住房危機而不惜放縱通脹﹐暗中加大納稅人負擔──我們的所作所為也向全世界傳遞了一個自相矛盾的信息。
為什麼一個推崇亞當•斯密(Adam Smith)和“看不見的手”原則的國家﹐會允許其貨幣擾亂全球市場價格信號的有效性﹖美國如何能夠在擁護自由貿易﹐敦促其他國家消除關稅與補貼等保護主義措施的同時﹐又為美元貶值逐步增強美國出口競爭力而沾沾自喜呢﹖
這已經不是競爭了﹐這是欺騙。

我們再也不能假裝對美元走勢愛莫能助了。維護匯率穩定不僅是道德責任﹐更是一種戰略需要。是美國聯邦儲備委員會(Fed)的寬鬆貨幣政策放出了通脹這只猛獸﹐而我們卻強迫歐洲國家去承擔遏制通脹的傷痛﹐接受市場利率上升和貨幣升值隱性關稅的苦果﹔這麼做的時候﹐我們已經在理論和實際上都背叛了擁護民主資本主義的共同承諾。而且﹐在地緣政治局面最需要戰略夥伴的時候﹐我們卻冒著與老朋友翻臉的風險。
有意思的是﹐共和黨總統候選人約翰•麥凱恩(John McCain)設想的一項重要對外政策目標就是組建“民主國家聯盟”(League of Democracies)﹐推廣自由與民主的價值。麥凱恩參議員3月份在洛杉磯世界事務協會(Los Angeles World Affairs Council)致辭時表示﹐“我是一個理想主義者。我相信﹐我們有可能在這個時代開創一個新的世界。這個新世界更加安寧美好﹐我們與我們盟友的利益能更加穩固﹐自由民主與自由市場的美國價值理念能進一步普及全球。”
面臨著二戰以來最主要的意識形態鬥爭﹐面臨核戰爭可能毀滅人類的威脅﹐美國與當時的“西歐國家”決定攜手對抗以蘇聯為首的“東歐陣營”。鑒於當今的俄羅斯已經顯示出奪回昔日勢力範圍的勢頭﹐看起來民主資本主義贏得的冷戰勝利果實並不穩固。我們不能低估穩定的國際貨幣聯繫對促進自由市場、保衛自由貿易福祉方面的作用。
在歐洲倒向民主陣營的國家中﹐烏克蘭是其中形勢最為嚴峻﹐但可能也是最為重要的國家。無論是從政治還是從經濟方面看﹐通貨膨脹已成為烏克蘭民主之路面臨的最大威脅。該國的通脹率目前已經超過了30%。烏克蘭貨幣格里夫尼亞與美元掛鉤﹐這意味著美國每次減息都給烏克蘭帶來了巨額美元資金﹐而該國央行不得不將其兌換為本幣﹐從而進一步加劇了通貨膨脹壓力。

緩解這種影響的方法之一是讓格里夫尼亞對美元升值。但這可能會令烏克蘭扶持冶金與化學這兩大主要出口工業的努力前功盡棄。具有諷刺意味的是﹐俄羅斯也發現自己面臨類似的貨幣困境﹐不得不在通貨膨脹與本幣升值之間作出痛苦的抉擇。俄羅斯盧布的匯率決定因素中﹐美元與歐元的比重分別佔55%與45%。
當然﹐考慮到當前的油價﹐我們很難對石油資源豐富的俄羅斯產生同情。但是﹐匯率問題引發的經濟不確定性與社會緊張局勢只會危害到歐洲乃至全球民主國家的未來。麥凱恩提出創建新機構﹐鞏固並推進個人自由與企業家資本主義的轉型價值﹐這的確是偉大的設想。但為了給全球繁榮打下牢固根基﹐民主國家聯盟還需要進行必要的國際貨幣改革。
去年11月﹐法國前總理愛德華•巴拉迪爾(Edouard Balladur)在法國發表了長達120頁的論文﹐呼籲歐洲與美國組建聯盟。巴拉迪爾宣稱﹐目前是時候結束浮動匯率制的無序狀況了﹐這一制度威脅到了全球的繁榮與發展﹐並終將摧毀自由主義的核心理念。
諾貝爾獎得主羅伯特•蒙代爾(Robert Mundell)也建議組建一個包括美元、歐元與日圓的多貨幣聯盟﹐其組建可參考歐洲貨幣聯盟的誕生進程。兩位人士都認為﹐可以將黃金引入改革後的國際貨幣體制﹐並指出需要通過自動調整機制與政府操控外的制裁措施維護新貨幣體制的完整性。
儘管Fed主席貝南克(Ben Bernanke)曾保證說﹐“Fed正密切關注美元價值變化對通貨膨脹的影響”﹐但我們仍有必要重申誠實財富這一原則。
是時候做出改變了。
（編者按﹕Judy Shelton是一位經濟學家﹐Money Meltdown（1994年Free Press出版）一書的作者）

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停！死亡！再復活！
( Freeze, Die, Come to Life! )
維達利‧卡涅夫斯基Vitali Kanevsky
Soviet Union | 1989 | 35mm | 105min
◎1990坎城影展金攝影機獎
◎1990歐洲電影獎最佳劇本
◎1990比利時法蘭德斯國際電影節最佳影片
◎1990年法國電影筆記度十大佳片之一
二次大戰尾聲，當時蘇聯的統治者是史達林，

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參觀心得＆建議

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昨天晚上趁北美館夜間免費的時段去了一趟。
建築實驗室特展的位置在一樓，展場滿大的，一共分成13個主題，分別是網絡城市、移動城市、汽泡城市、傾斜城市、巨型建築、幾何城市、未來式城市、建築機器、解構、互動建築、非標準建築、1990-2008、藝術家，每個建築師的設計都會有一系列圖片、影片或模型來說明建築的核心理念，幾乎每一個主題都有專訪或實物的短片，現場也有備有說明的DM，不會像有些展覽一樣讓外行人霧裡看花，是滿值得花錢入場的展覽。
我本來以為大概一兩個小時就可以看完，但即使在跳過一些影片的情況下，也只看了一半，如果不想走馬看花，大概要花三到四個鐘頭，要悠閒仔細地參觀，估四到五個小時比較剛好，因為錯估時間，預計下週六還要再去一次。
特展8/24就結束了，想看請早。

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展覽介紹

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官方網站：
http://www.tfam.museum/31_E-Newsletter/test.aspx?PKID=43

本展為北美館與法國中央地區當代藝術基金會(簡稱Frac Centre)共同策劃的展覽，主要是探討1945年後以研究為取向的建築案例所發展出的烏托邦式的、實驗的建築形式。
展出內容集結法國Frac Centre的建築典藏精品，選出48位建築師、藝術家共200餘件建築計畫，藉由二次世界大戰後至今前衛又震撼人心的建築設計與都市規劃，重新審查 1950年代城市烏托邦的概念，分析1980年代解構主義的作品，闡述1990年代新進科技對建築的影響，進而反思當今前衛建築對未來的建構。

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總統之死(Death of a President)
加貝爾‧雷吉 Gabriel
UK∣2006︱English /Arabic∣Color∣35mm∣92min
◎ 2006 多倫多影展費比西影評人獎
◎ 2007 布魯塞爾歐洲影展最佳影片
如果小布希被刺殺，美國會變成什麼樣子？

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堤(The Pier) / (La Jetée)
克里斯‧馬克(Chris Marker)
France︱1962︱English / German︱B&W︱35mm︱28min
◎1963 Le Prix Jean Vigo 最佳短片
第三次世界大戰之後，世界幾乎被毀，為了求得一線生機，科學家們希望藉由穿越時空，到未來找到足以拯救世界的能源。
但這個實驗一直失敗，因為他們找不到一個可以完成任務的人。要前往未來首先必須能回到過去，他必須對過去的世界有非常深刻的印象，才能夠把記憶從身體剝離，承受實驗的痛苦，不在過程中崩潰，回到過去時，才有辦法適應當時的世界不致發狂……。

男人是死刑犯，他非常特殊地清楚記得過去的世界，他幼時在一個堤(Pier)上看到一名男子朝情人奔去，卻在途中被槍殺，男人倒下時女人震驚哀傷的面孔，那一幕總是在他腦海裡盤旋不去。也因此他成為第一個成功的受試者，他回到過去，找到那名女子，並一次又一次地與她相遇。
他們之間不需要時間或空間的累積，他們的信任與默契就是自然而然地在眼神相對時築起，女人習慣男人的存在，也從不質疑為何他總是突然出現又莫名地消失。
最後男人完成任務，到未來取得拯救世界的能源，同時也即將面臨死刑。他逃走，想回到女人身邊，卻在堤上被槍殺，男人終於明白為什麼自己的記憶裡總是抹不去這一幕，因為那正是自己死亡的瞬間。

這個影展的主題是「關於電影的電影」(Film on Film)，上一篇關於影展的介紹裡詳細說明了「film on film」的幾種類型，老片重拍，像是前幾年的《金剛》(King kong)，或最近即將上映的《12怒漢：大審判》(12)；有些是導演把自己分散在不同的電影中，透過電影探索自我，像是

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◆影展簡介
靠近你，是為了離開你，也是為了離開我自己。
 安 東尼奧尼在1983年拍攝一部名為《回到Lisca Bianca島》（Ritorno a Lisca Bianca）的短片，片中我們看到的只是一個將攝影機架在船上，搖搖晃晃地逐漸靠近Lisca Bianca島的空鏡頭。聲帶上則是重複了他自己在1960年所拍攝的《情事》（L'Avventura）裡開始的聲音：一聲聲：「安娜！…安娜！…」的 呼喚。 不久之後他腦中風癱瘓，再度拍片已是6年後的事情。

《情事》是他最著名的作品，敘述在一次結伴Lisca Bianca島的旅行中，安娜不明原因地失蹤，男友與女友在尋找她的過程中，逐漸產生感情的故事。影片中安娜從未出現，只是友人在小島上來回穿梭地尋覓 著。重新《回到Lisca Bianca島》時，安娜依然下落不明，只是這次就連找人的劇中人物也都消失無蹤。
身體的消失在安東尼奧尼的影片中一直是個糾纏不清的謎。但是，為什麼在拍攝《情事》的23年後，他會自覺到需要再拍一部片，進一步去消除《情事》裡所剩的身體？
 
這種電影指涉電影，將真實與虛幻 互調位置的企圖，在某些描述一部正在拍攝影片的影片：如楚浮的《日以作夜》、高達的《輕蔑》，或華依達的《尋找賽布斯基》裡；導演自己將丟入反覆映照、層 層堆疊到一種近乎是夢魘的境界時，終於觸及到一個高峰。於是，偽紀錄片就成為另一種可能，它通常是運用我們習以為常的電影語言，故作老實狀地在挑釁我們認 知上的惰性。以真實與虛構間的反覆辯證，和自曝論述邏輯的方式，讓觀眾看清楚自己已置身在某種被操控的思考模式之中。
一般我們稱上述這種 種相互指涉的鏡像迷宮為「Mise en abyme」（意為將其深淵化）。就像一顆石頭掉入湖裡，我們以「直播」的方式看到石頭往湖底沉，同時，我們以「延遲」的方式看到石頭在湖面所掀起的漣 漪，而且是噗通的一聲，證明石頭已經往下底沉。或者更正確地說，我們跟本沒有真正看到石頭往湖底沉，是消失的石頭所掀起的漣漪，讓我們嗅覺到時間的消逝， 而且，是時間的消逝與噗通一聲的遠逸，讓我們把抽象的漣漪轉換成、看成是具象的石頭往下底沉。
它是一種藝術家創作的策略，意圖為觀眾舖陳一條凝視的逃逸路線，讓觀眾看到正在觀看的自己，而且，以「消失」或「置換」的方式，在觀眾凝視的過程中，硬是切入短暫且令人窒息的間隙（syncope），避免觀眾真正看到自己，因而陷入納希瑟斯的昏迷。
最 後，「關於電影的電影」也可以是向某位導演致意。溫德斯拍《尋找小津》、阿巴斯（Abbas Kiarostami）拍《五》、侯孝賢拍《珈琲時光》，他們不約而同地以自己一部全新的影片，去凝視日本導演小津安二郎那個悄悄在消逝的世界。三部影片 都談到身體的消失，和記憶的捉摸不定，都以消失凝視消失，尤其是侯孝賢的《珈琲時光》。
很多時候，我們私人的記憶是跟電影混雜的。 每個人都有自己關於電影的記憶：小時候看過的一部影片、跟某個人在某個特定時刻看過的電影，這些集體的記憶（因為所有關於電影的記憶，都是跟其他人一起觀 看的，當然是集體的記憶），混合了私人的記憶，成為一種錯綜複雜的私秘記憶。我們常常無法確定某個影像、某種聲音、某種感覺、某種想法是我們確確實實活過 的，或只是一部電影給我們的記憶。
就像雷利史考特的《銀翼殺手》，殺手奉命殺掉複製人，女複製人拿自己小時候與媽媽合照的照片，說自己有 對母親的記憶，證明自己不是複製人，殺手告訴她：「妳的記憶是別人植入的」一樣。影像鬼魂般的虛幻本質，一再吸引我們走入它的世界。我們唯一能夠避免自己 陷入泥沼的方式，或許就是像殺手一樣，明知對方只是個複製人，也勇敢地讓自己陷入愛河，但是腦中清楚地知道，那是人類對影像的愛，而且，是一種「純真喪 失」的愛。（節錄自：http://www.twfilm.org/film_on_film/）


官方網站：http://www.twfilm.org/film_on_film/
◆我的片單
《堤》The Pier (La Jetée)     克里斯‧馬克 Chris Marker
France︱1962︱English / German︱B&W︱35mm︱28min
◎1963 Le Prix Jean Vigo 最佳短片
　《堤》是一部關於時間與記憶的故事。影片背景設定在第三次世界大戰後，因核爆而殘破不堪的巴黎地下，僅存的物資嚴重缺乏，科學家嘗試透過時空隧道，派遣使者回到過去或未來，尋求支援。這個實驗看似一切就緒，結果卻令人沮喪，主要的原因是參與的實驗者想像力不足，無法掌握過去的記憶。直到這個男人，一個在兒時被父母帶到巴黎的奧利機場停機坪（堤）上，目睹一個男人被槍殺，凝視一個女人的臉孔而執迷的男人，被選定成為這項時間旅行的科學實驗的主角，絕望的科學家期待這些深植內心的影像記憶，會讓他們的實驗得到轉機。
　 男人穿梭在現在與過去，找到了兒時記憶中的女人，兩人相戀，肆意地漫步在博物館裡，在植物園裡…。
　凝結的太陽，孩子的臉孔，戀愛中旅人的幸福笑意，影片故事在一幅幅的令人難忘的凝像中開展，深邃的影像之間，藉由時間的掌控，緊湊的節奏，懸疑迷離的氣氛就此產生，這種影像節奏的完美，如同是英國知名導演泰瑞吉連(Terry Gilliam)所稱讚，就像是一首美麗詩篇。震攝於克里斯‧馬克影像之中的吉連，也在1995年根據本片改編，完成好萊塢科幻鉅作《未來總動員》（Twelve Monkeys）。
　1921年出生的法國導演克里斯‧馬克為當代紀錄片大師，同時也是詩人，作家，攝影師以及數位多媒體藝術家。1950年代便行走各社會主義國家，創作平面影像及影片發表其所見所聞。以流動的黑白靜照拍攝的《堤》，可說是他多年平面攝影經驗的另一種嘗試。獨特混和觀察式的真實電影手法，加上個人的強烈主觀意識的觀點，他的紀錄片成為影響後來非劇情影片形式的佼佼者。在他豐沛的創作生命當中，參與完成超過60部作品，《堤》是他的創作中少數的劇情片，本片與他的另一部作品《Sans Soleil》，深受影迷推崇，同時也奠定他的影史大師地位。
《白駱駝》The White She-Camel (La Chamelle Blanche) 
桑維爾‧克里斯提昂(Xavier Christiaens)
Belgium︱2006︱No Dialogue︱B&W/Color︱Video︱52 min
◎2006瑞士真實影像國際紀錄片影展年輕觀眾評審特別獎
◎2007亞美尼亞葉里溫國際影展最佳紀錄片特別獎
　「當你即將張開雙眼，不會是白晝，不會是黑夜，沒有水，沒有土地，當你即將張開雙眼，你將不再記得你的過去。」影片開始，男人從旅行中回來，回到一切毀滅的土地。空無一人的客廳，電視機畫面依然跳動，鏡頭下的女人玩弄手指，昏沈睡去。被塗抹消失的記憶將他的世界與生活撕裂，破碎，所有應熟悉的一切卻不再熟悉，真實世界如此殘碎不堪？他努力於尋找過去的慾望之中，尋找真實的土地…。一部視聽覺都非常奇特的影片，很難讓人不連想到克里斯馬克Chris Marker的《堤》或是塔可夫斯基(Andrei Tarkovsky )的《飛向太空》。
　克里斯提昂的第二部作品《漂流的況味》(The Taste of Koumiz)，就充滿張力、饒富詩意的影像，宛如進入俄國導演蘇古諾夫美學世界裡。《白駱駝》延續他的詩意美學紀錄片風格，加上科幻類型的筆觸，克里斯提昂的鏡頭漫步在鹹海附近的荒涼風景，黑白與彩色影像的交錯剪接，鏡頭裡荒蕪乾枯的大海，隱喻著一個早已失去的國度。
　1963 年出生的比利時導演桑維爾‧克里斯提昂，畢業於比利時列日的音樂戲劇學院，之後參與舞台劇劇本創作，也曾擔任影片《人性本色》（Bruno Dumont）的助導。2003年完成《漂流的況味》，受邀於各地影展中放映，其中包括2004年台灣紀錄片雙年展。本片為他執導的第三部影片，以實驗性的手法，紀錄下關於記憶之作，如同導演所說，他創造了一種新的記憶的方式，以一個震驚的事件，一個動亂，一個反面的「特異景象」將時間倒轉，時間，就如同一首倒著演唱的歌曲。
《停！死亡！再復活！》Freeze, Die, Come to Life! (Zamri, umri, voskresni!)
 維達利‧卡涅夫斯基(Vitali Kanevsky)
Soviet Union︱1989︱B&W︱Russian︱35mm︱105 min

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《寂寞鋼琴師》(Piano, Solo)改編自羅馬市長Walter Veltroni為知名爵士鋼琴家盧卡佛洛瑞(Luca Flores)的所寫的傳記《IL DISCO DEL MONDO》(The Album of the World)，據說當時市長是因為聽了一張盧卡佛洛瑞的專輯後，大為感動，才開始著手蒐集資料，寫了這本書。
盧卡佛洛瑞1956年出生於義大利西西里島的巴勒摩(Palermo)，幼時因為父親的工作，舉家遷徙至莫三比克，他的母親因事故死在這裡，在莫三比克生活了八年，盧卡佛洛瑞度過最美好也最難熬的童年時光。成年後他回到佛羅倫斯，進入音樂學院，開始正統的學院音樂教育，也在這段時期接觸爵士鋼琴。
1974年開始三重奏與五重奏的演出，逐漸打響名聲。爾後與著名爵士樂手Tiziana Ghiglioni的合作才真正在樂壇大放異彩，多次在歐洲巡迴演出，在他短短十多年的職業生涯中曾出了十幾張專輯。晚期，他為精神疾病所苦，在1995年錄製最後一張專輯《For Those I Never Knew》的《How Far Can You Fly》，10天後便結束自己短短38年的生命。
雖然我從來不喜歡爵士，更沒聽過盧卡佛洛瑞，但因為我本來就很喜歡音樂電影，尤其是鋼琴，況且，一個完成最後一部作品就去自殺的人，好像有點似曾相識，不就是三島嗎？所以我就理所當然的去看了。
看的時候當然不無感動，畢竟片中演員的演技都不錯，看著一個前途一片光明的青年被過去糾纏到不能自己，又為了愛他的人振作，開始尋根，一路騎機車南下非洲，一路上停停走走，不時寫信給家人傾吐心境。

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《玫瑰人生》(La Vie en Rose)
這首歌叫作《玫瑰人生》(La Vie en Rose，1946年)，這幾十年來已經被太多著名歌手翻唱，但據說法國人最難忘的還是《玫瑰人生》的原唱兼作詞者，愛迪琵雅芙(Edith Piaf)，這段影片就是1954年Edith Piaf的現場演唱。也因此，這部Edith Piaf的傳記電影被命名為《玫瑰人生》(La Vie en Rose)。

雖然香頌和這種渾厚沙啞的嗓音從來都不是我的菜，但這部電影就是那種一看就會停不下來的類型，因為Edith Piaf的歌聲實在太美了，我想，如果你聽過她的歌聲，一定會有相同的感受。
Edith Piaf生於1915年，她的父親是一位流浪藝人，母親則是在街頭賣唱的歌手，父親因為一戰從軍，母親則等不及父親返鄉就離開了，因為幼時乏人照顧，她曾失明數年，長大後身材也異常嬌小，147公分的身高，體重也不滿40公斤，但這樣高亢醇厚的嗓音卻是出自這樣玲瓏嬌小的身軀。
她15歲離開父親後在街頭賣唱，在事業上多遇貴人，但愛情生活卻極為坎坷，最為人傳頌的就是她與拳王Marcel Cerdan的不倫之戀，因為當時Marcel Cerdan的已婚身份讓這段戀情備受矚目，但最後Marcel Cerdan死於空難，讓Edith Piaf傷心欲絕，最後她以下面這首《愛的禮讚》（Hymne à l'amour，1949年）來紀念這段悲傷結束的戀情。

《愛的禮讚》(Hymne a l'amour)

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