Divergence

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※ 我的片單：
主題城市．耶路撒冷》
以色列建國夢、加利利婚禮、妙想天開、渴、天堂此時

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參觀心得＆建議

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昨天晚上趁北美館夜間免費的時段去了一趟。
建築實驗室特展的位置在一樓，展場滿大的，一共分成13個主題，分別是網絡城市、移動城市、汽泡城市、傾斜城市、巨型建築、幾何城市、未來式城市、建築機器、解構、互動建築、非標準建築、1990-2008、藝術家，每個建築師的設計都會有一系列圖片、影片或模型來說明建築的核心理念，幾乎每一個主題都有專訪或實物的短片，現場也有備有說明的DM，不會像有些展覽一樣讓外行人霧裡看花，是滿值得花錢入場的展覽。
我本來以為大概一兩個小時就可以看完，但即使在跳過一些影片的情況下，也只看了一半，如果不想走馬看花，大概要花三到四個鐘頭，要悠閒仔細地參觀，估四到五個小時比較剛好，因為錯估時間，預計下週六還要再去一次。
特展8/24就結束了，想看請早。

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展覽介紹

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官方網站：
http://www.tfam.museum/31_E-Newsletter/test.aspx?PKID=43

本展為北美館與法國中央地區當代藝術基金會(簡稱Frac Centre)共同策劃的展覽，主要是探討1945年後以研究為取向的建築案例所發展出的烏托邦式的、實驗的建築形式。
展出內容集結法國Frac Centre的建築典藏精品，選出48位建築師、藝術家共200餘件建築計畫，藉由二次世界大戰後至今前衛又震撼人心的建築設計與都市規劃，重新審查 1950年代城市烏托邦的概念，分析1980年代解構主義的作品，闡述1990年代新進科技對建築的影響，進而反思當今前衛建築對未來的建構。

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◆影展簡介
靠近你，是為了離開你，也是為了離開我自己。
 安 東尼奧尼在1983年拍攝一部名為《回到Lisca Bianca島》（Ritorno a Lisca Bianca）的短片，片中我們看到的只是一個將攝影機架在船上，搖搖晃晃地逐漸靠近Lisca Bianca島的空鏡頭。聲帶上則是重複了他自己在1960年所拍攝的《情事》（L'Avventura）裡開始的聲音：一聲聲：「安娜！…安娜！…」的 呼喚。 不久之後他腦中風癱瘓，再度拍片已是6年後的事情。

《情事》是他最著名的作品，敘述在一次結伴Lisca Bianca島的旅行中，安娜不明原因地失蹤，男友與女友在尋找她的過程中，逐漸產生感情的故事。影片中安娜從未出現，只是友人在小島上來回穿梭地尋覓 著。重新《回到Lisca Bianca島》時，安娜依然下落不明，只是這次就連找人的劇中人物也都消失無蹤。
身體的消失在安東尼奧尼的影片中一直是個糾纏不清的謎。但是，為什麼在拍攝《情事》的23年後，他會自覺到需要再拍一部片，進一步去消除《情事》裡所剩的身體？
 
這種電影指涉電影，將真實與虛幻 互調位置的企圖，在某些描述一部正在拍攝影片的影片：如楚浮的《日以作夜》、高達的《輕蔑》，或華依達的《尋找賽布斯基》裡；導演自己將丟入反覆映照、層 層堆疊到一種近乎是夢魘的境界時，終於觸及到一個高峰。於是，偽紀錄片就成為另一種可能，它通常是運用我們習以為常的電影語言，故作老實狀地在挑釁我們認 知上的惰性。以真實與虛構間的反覆辯證，和自曝論述邏輯的方式，讓觀眾看清楚自己已置身在某種被操控的思考模式之中。
一般我們稱上述這種 種相互指涉的鏡像迷宮為「Mise en abyme」（意為將其深淵化）。就像一顆石頭掉入湖裡，我們以「直播」的方式看到石頭往湖底沉，同時，我們以「延遲」的方式看到石頭在湖面所掀起的漣 漪，而且是噗通的一聲，證明石頭已經往下底沉。或者更正確地說，我們跟本沒有真正看到石頭往湖底沉，是消失的石頭所掀起的漣漪，讓我們嗅覺到時間的消逝， 而且，是時間的消逝與噗通一聲的遠逸，讓我們把抽象的漣漪轉換成、看成是具象的石頭往下底沉。
它是一種藝術家創作的策略，意圖為觀眾舖陳一條凝視的逃逸路線，讓觀眾看到正在觀看的自己，而且，以「消失」或「置換」的方式，在觀眾凝視的過程中，硬是切入短暫且令人窒息的間隙（syncope），避免觀眾真正看到自己，因而陷入納希瑟斯的昏迷。
最 後，「關於電影的電影」也可以是向某位導演致意。溫德斯拍《尋找小津》、阿巴斯（Abbas Kiarostami）拍《五》、侯孝賢拍《珈琲時光》，他們不約而同地以自己一部全新的影片，去凝視日本導演小津安二郎那個悄悄在消逝的世界。三部影片 都談到身體的消失，和記憶的捉摸不定，都以消失凝視消失，尤其是侯孝賢的《珈琲時光》。
很多時候，我們私人的記憶是跟電影混雜的。 每個人都有自己關於電影的記憶：小時候看過的一部影片、跟某個人在某個特定時刻看過的電影，這些集體的記憶（因為所有關於電影的記憶，都是跟其他人一起觀 看的，當然是集體的記憶），混合了私人的記憶，成為一種錯綜複雜的私秘記憶。我們常常無法確定某個影像、某種聲音、某種感覺、某種想法是我們確確實實活過 的，或只是一部電影給我們的記憶。
就像雷利史考特的《銀翼殺手》，殺手奉命殺掉複製人，女複製人拿自己小時候與媽媽合照的照片，說自己有 對母親的記憶，證明自己不是複製人，殺手告訴她：「妳的記憶是別人植入的」一樣。影像鬼魂般的虛幻本質，一再吸引我們走入它的世界。我們唯一能夠避免自己 陷入泥沼的方式，或許就是像殺手一樣，明知對方只是個複製人，也勇敢地讓自己陷入愛河，但是腦中清楚地知道，那是人類對影像的愛，而且，是一種「純真喪 失」的愛。（節錄自：http://www.twfilm.org/film_on_film/）


官方網站：http://www.twfilm.org/film_on_film/
◆我的片單
《堤》The Pier (La Jetée)     克里斯‧馬克 Chris Marker
France︱1962︱English / German︱B&W︱35mm︱28min
◎1963 Le Prix Jean Vigo 最佳短片
　《堤》是一部關於時間與記憶的故事。影片背景設定在第三次世界大戰後，因核爆而殘破不堪的巴黎地下，僅存的物資嚴重缺乏，科學家嘗試透過時空隧道，派遣使者回到過去或未來，尋求支援。這個實驗看似一切就緒，結果卻令人沮喪，主要的原因是參與的實驗者想像力不足，無法掌握過去的記憶。直到這個男人，一個在兒時被父母帶到巴黎的奧利機場停機坪（堤）上，目睹一個男人被槍殺，凝視一個女人的臉孔而執迷的男人，被選定成為這項時間旅行的科學實驗的主角，絕望的科學家期待這些深植內心的影像記憶，會讓他們的實驗得到轉機。
　 男人穿梭在現在與過去，找到了兒時記憶中的女人，兩人相戀，肆意地漫步在博物館裡，在植物園裡…。
　凝結的太陽，孩子的臉孔，戀愛中旅人的幸福笑意，影片故事在一幅幅的令人難忘的凝像中開展，深邃的影像之間，藉由時間的掌控，緊湊的節奏，懸疑迷離的氣氛就此產生，這種影像節奏的完美，如同是英國知名導演泰瑞吉連(Terry Gilliam)所稱讚，就像是一首美麗詩篇。震攝於克里斯‧馬克影像之中的吉連，也在1995年根據本片改編，完成好萊塢科幻鉅作《未來總動員》（Twelve Monkeys）。
　1921年出生的法國導演克里斯‧馬克為當代紀錄片大師，同時也是詩人，作家，攝影師以及數位多媒體藝術家。1950年代便行走各社會主義國家，創作平面影像及影片發表其所見所聞。以流動的黑白靜照拍攝的《堤》，可說是他多年平面攝影經驗的另一種嘗試。獨特混和觀察式的真實電影手法，加上個人的強烈主觀意識的觀點，他的紀錄片成為影響後來非劇情影片形式的佼佼者。在他豐沛的創作生命當中，參與完成超過60部作品，《堤》是他的創作中少數的劇情片，本片與他的另一部作品《Sans Soleil》，深受影迷推崇，同時也奠定他的影史大師地位。
《白駱駝》The White She-Camel (La Chamelle Blanche) 
桑維爾‧克里斯提昂(Xavier Christiaens)
Belgium︱2006︱No Dialogue︱B&W/Color︱Video︱52 min
◎2006瑞士真實影像國際紀錄片影展年輕觀眾評審特別獎
◎2007亞美尼亞葉里溫國際影展最佳紀錄片特別獎
　「當你即將張開雙眼，不會是白晝，不會是黑夜，沒有水，沒有土地，當你即將張開雙眼，你將不再記得你的過去。」影片開始，男人從旅行中回來，回到一切毀滅的土地。空無一人的客廳，電視機畫面依然跳動，鏡頭下的女人玩弄手指，昏沈睡去。被塗抹消失的記憶將他的世界與生活撕裂，破碎，所有應熟悉的一切卻不再熟悉，真實世界如此殘碎不堪？他努力於尋找過去的慾望之中，尋找真實的土地…。一部視聽覺都非常奇特的影片，很難讓人不連想到克里斯馬克Chris Marker的《堤》或是塔可夫斯基(Andrei Tarkovsky )的《飛向太空》。
　克里斯提昂的第二部作品《漂流的況味》(The Taste of Koumiz)，就充滿張力、饒富詩意的影像，宛如進入俄國導演蘇古諾夫美學世界裡。《白駱駝》延續他的詩意美學紀錄片風格，加上科幻類型的筆觸，克里斯提昂的鏡頭漫步在鹹海附近的荒涼風景，黑白與彩色影像的交錯剪接，鏡頭裡荒蕪乾枯的大海，隱喻著一個早已失去的國度。
　1963 年出生的比利時導演桑維爾‧克里斯提昂，畢業於比利時列日的音樂戲劇學院，之後參與舞台劇劇本創作，也曾擔任影片《人性本色》（Bruno Dumont）的助導。2003年完成《漂流的況味》，受邀於各地影展中放映，其中包括2004年台灣紀錄片雙年展。本片為他執導的第三部影片，以實驗性的手法，紀錄下關於記憶之作，如同導演所說，他創造了一種新的記憶的方式，以一個震驚的事件，一個動亂，一個反面的「特異景象」將時間倒轉，時間，就如同一首倒著演唱的歌曲。
《停！死亡！再復活！》Freeze, Die, Come to Life! (Zamri, umri, voskresni!)
 維達利‧卡涅夫斯基(Vitali Kanevsky)
Soviet Union︱1989︱B&W︱Russian︱35mm︱105 min

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死刑是什麼？斷頭台、繩索、 石頭、電椅、注射器 ，還是子彈一顆？ 死刑是什麼？惡魔、大壞蛋，還是人渣？死刑是什麼？檢察官起訴、法官判決，死刑執行，最後得到正義？第二屆殺人影展，告訴你，死刑的真相是什麼？在死刑的生產線上，有「好人」也有「壞人」；有人想扮演上帝、卻有人註定是撒旦

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官方網站：http://www.tieff.sinica.edu.tw/

時間：2007/9/28（五）～10/2（二）
地點：西門町真善美戲院

票券指南 ：
【預售票價】全程觀影證 1600 元 / 單場票券 130 元 
【現場票價】全程觀影證 2000 元 / 單場票券 160 元 
【預售地點】 兩廳院售票網，萊爾富門市、誠品書局、Fnac法雅客等。洽詢電話： (02) 3393-9888
 

   台灣國際民族誌影展是台灣第一個民族誌影展，也是亞洲的創舉。長久以來，在各國舉辦的國際民族誌影展中扮演著向民眾推介優良民族誌影片的重要角色，具有強大的社會教育功能。我們希望透過兩年一度的台灣國際民族誌影展，藉由影像、聲音等媒介的傳達，對文化作出深入地詮釋，進而觸發文化間的溝通，並激發本土文化的省思。

 

　第四屆台灣國際民族誌影展將於2007年9月28日至10月2日在台北舉行。本次影展由台灣民族誌影像學會主辦，中央研究院民族學研究所博物館等單位協辦，主題訂為「在地發聲」。從人類學發展之初，各地的原住民族群一直是民族誌影片的主要對象，近年來，原住民從被書寫與被呈現的歷史過程，漸漸移轉到可以控制自己形象的社會環境，原先的被攝者已開始拿起攝影機，主動講述自己的故事，原住族群的形象、文化與議題呈現，從此有了非常不一樣的面貌。第四屆台灣國際民族誌影展擬以「在地發聲」為主題，試圖提引世界各地原住群體的影片製作（ indigenous filmmaking）和長期關注原住民議題的非原住民影像作品，藉由雙向觀點、多元主題的民族誌影片的呈現，交互觀察在地者與局外人所透露的切入角度和創作盲點，亦試圖透過影片的各家觀點、主題呈現、媒體策略和表現形式與風格等等面向，輻輳出更細膩、更具層次的對話的可能性。

　

　除了以「在地發聲」為題的多樣化主題影片之外，我們也廣徵新近（2005-2007年）完成的優異文化性紀錄影片，以豐富本屆影展的多元性和文化內涵。

 

影展主席 胡台麗 　影展總監 林文玲

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我的片單：
9/29（六）23：00 貝特雅‧安奈絲塔
9/30（日）10：00 馬拉比人的未來
10/1（一）13：00 當部落遇到國家
                  16：00 草木戰役
10/2（二）16：40 白人研究院 

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官方網站：http://ironhorse2007.blogspot.com/
時間地點：台北  9/7-9/14 國家電影資料館  
                               9/15-9/16 新莊樂生療養院蓬萊舍
                     新竹  9/12-9/20 新竹影像博物館
                      (一律免費入場)
          
影片介紹：http://ironhorse2007.blogspot.com/#filmlist

場次表：http://www.coolloud.org.tw/files/ironhorse2007/index.html
座談會資訊：http://ironhorse2007.blogspot.com/2007/08/2007.html

2005年，鐵馬影展由苦勞網與一群關心社會與影像發展的朋友所創立，是一個以關注人與自身、人與人、人與社會、人與自然為出發的影展。策展團隊嘗試打造的是一個能夠讓關心社會議題與藝文活動的朋友們，都能融入的場域。在此，人們在可歡愉可低迴的氛圍裡，體會不同空間時間的事件與人物，開放對世界的看法，同時也透過相關的討論活動，促進對己存社會的反省、想像與創造。
今年，透過二十八部精采國內外的影片放映，以及話仍然很多的座談活動，鐵馬影展仍舊是你/妳熟悉的模樣。
這二十八部影像作品，分成七個主題單元：「不公平的規則」、「家園戰場」、「顛覆文化顛覆」、「白色南方」、「日日春」、「河海天堂?」與「紅色紀事」。
「不公平的規則」講述的是由於資本主義私有化制度透過全球化而變本加厲，所造成的不公平加劇現象。《企業人格診斷書》分析無道德感的企業法人如何冷血地擴張利益、耗竭資源；而從《美麗青年全泰一》和《路》這兩部來自南韓的作品，則可看出真正創造價值的勞工，卻是處於被剝削的底層；《十六擊：你所不知道的韓流》環視社會議題，試圖串連解釋其中的根本原因；《孔子周遊街頭》來自遙遠的墨西哥，但是其教育商品化的惡果，不也正在台灣發生？；《社區的力量─石油匱乏下的古巴》則對能源衰竭提出另類解套。全球的運作制度事實上應以永續發展為目標，同時讓所有的社群獲得公平分配。「不公平的規則」就是我們的提問。
「家園戰場」談的是美好家園如何變成了衝突的戰場與廢墟。《國境邊陲：1997島嶼上的人類》、《寶島曼波》、《和平村之戰》、《滅頂家園》的故事分別是在蘭嶼的反核運動、南投重建區的爭議、南韓大祕里的反美軍基地遷建以及印度中部的反水壩行動。這些遍佈各地的居住權運動，印證了人禍可是比天災還要來的可怕。本次影展特別將此單元規劃在新莊樂生療養院進行放映，讓影像與真實的情境做對話，並期待大家能夠持續關心樂生保留運動。
「顛覆文化顛覆」是個來亂、但是亂得很認真的單元。對！想像力就是我們的超能力！在《塗鴉轟炸》中，且看舊金山塗鴉客如何揮灑對社會的看法；在《剪剪剪》中，看新加坡新銳導演如何瘋狂嘲笑電檢制度；在《燃燒的劇場》中看真實與虛構間的微妙呼應。藝術，其底蘊永遠是叛逆的。
「白色南方」是關注地理上離台灣很近、在心理上卻很遠的菲律賓，此地近來嚴重的人權問題。這次放映的《釋放薩加達青年》、《血咖啡》、《佛圖之死》、《槍彈聲聲問》、《紅誌》都是艾若育政權長期以政治暗殺、非法拘禁與審判，來剷除異己的力證。就在不遠處，有人們因為爭取基本權利卻被取走珍貴的生命，我們不能假裝看不見。
「日日春」單元是由日日春關懷互助協會提供。她們是在1997公娼抗爭後成立的妓權團體，主旨在爭取性工作除罪化、保障性工作者人權，及去性道德污名。這次放映的《嘜相害》與《一代名妓---官秀琴》呈現非法化下的小姐處境；《老查某──白蘭和她們》與《絕醋逢生》則述說轉業輔導及小姐的生命故事。映後則有深入的座談，請您傾聽。
「河海天堂？」其實是敞開一張台灣海洋與河川的破碎地圖，這裡已是地獄、絕非天堂。三位年輕的紀錄片工作者長期關注台北關渡、嘉義東石、雲林麥寮三地的環境污染與漁民困境，而《河口人》、《海口工仔人》、《天堂路》也皆是他們第二次在鐵馬影展中映演的作品。海洋與河川是台灣生存的血脈，這不僅僅是漁民與魚的問題，也該是每個台灣人的。
「紅色紀事」講述的是因政治意見相左而產生的屠殺往事。《如果我必須死一千次---台灣左翼紀事》、《別把我忘了》、《魂安何處》都或隱晦、或直接地帶著觀眾回到那段歷史。
除了上述的精采影片外，我們特別舉辦了【亞洲獨立影像媒體論壇】，會中將邀請香港影行者、南韓MediACT、南韓Media Culture Action、台北市紀錄片從業人員職業工會、台灣國際勞工協會、台灣蠻野心足生態協會、財團法人台灣媒體觀察教育基金會、台灣女性影像學會(女性影展)、台灣促進和平基金會(和平影展)、橋仔頭文史協會(金甘蔗影展)、社區大學全國促進會影像教育小組、台灣性別人權協會、台灣動物社會研究會...等從事另類影像製作、發行、映演的組織，進行工作經驗交流，並期待未來有串聯、並聯的合作空間。
而總是最令鐵馬老朋友們期待的專題座談，今年加入積極爭取協同主辦的台北市紀錄片從業人員職業工會一起進行規劃，讓鐵馬影展過去一直缺乏紀錄片工作者參與觀點的遺憾，有些彌補。【協力車？---紀錄片生產的協同經驗】談的是紀錄片工作者如何在資源協力、創作獨立間平衡的尷尬處境；【後照鏡---紀錄片的再現機制與社會效應】則是如何透過映演與發行方式，讓作品壯大再生；在新竹的朋友也可參與菁華版【紀錄片製作---映演的另類可能】的座談討論。除此之外，今年請塗鴉客在台北某處創作巨幅作品的鐵馬影展，也將請到畢恆達教授與神秘來賓，談談在都市間進行文化游擊的經驗。

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( 點圖片就可以進入台北電影節的官網囉！)
時間：2007/6/22 ～ 7/9
地點：台北市中山堂、城市舞台、in89豪華數位影院、電影主題公園、台北縣藝文中心演藝廳
票價：

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時間：6/2 ～ 6/3
地點：西門町獅子林星光影城
片單：春色無邊、紙飛機、頭七、青汁、擱淺、孩子氣、野獸
官網：http://blog.roodo.com/filmidea
                                              
～～免費入場～～

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　　　　　　The Suspended Border of Maesot
　　　　　　　《漂移邊境．美索影像展》　　　　浮萍，總以為自己有根，卻注定一生漂移。　　　　　　http://border.yes-taiwan.org
2007/05/26（六）~ 06/20（三）
12:00 ~ 18:00（配合每週一、國定假日休館）
TIVAC台灣國際視覺藝術中心（台北市遼寧街45巷29號1樓）
本中心空間由國家文化藝術基金會贊助
開幕式：2007/05/26（六）13:30（懇辭花籃）

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