Divergence

我和條子的700天戰爭
( 700 Days of Battle: Us vs. the Police )
影片年份：2008
出品國：Japan
語言：Japanese
導演：塚本連平
編劇：福田雄一
演員：市原隼人、佐佐木藏之介、麻生久美子、竹中直人
故事發生在一個小鎮，這個小鎮平靜到接近無聊，但物極必反自有其道理，這個小鎮上有一群不太安分守己的高中生。
這是一部典型的日本青春物語，只是主題不是初戀，而是一群愛惡作劇的白目高中生，以及一個固執、兇惡還會報復的警察……。

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再次強調，這是一個白目高中生與幼稚警察的戰爭。
戰爭的導火線真的很無聊！

來源：http://showbiz.chinatimes.com/Chinatimes/Philology/Philology-artnews/0,3409,112008122800001+110513+20081228+news,00.html
邱祖胤／專訪 　(20081228)
    　還記得新科金馬獎最佳紀錄片導演張僑勇扶著外公上台領獎的畫面嗎？出生在加拿大的張僑勇，九歲首度踏上台灣這塊土地，透過外公講述的《三國演義》故事，認識中國的歷史與神話，也因此他雖然受外國教育長大，卻一直對華人擁有深厚感情，進而反映在得獎作品，講述三峽大壩的《沿江而上》。
    　張僑勇從小生長在北美地區，在外以英語為主要語言，在家則以華語溝通，他在學校人緣極佳，但心中卻有一份莫名的失落，「生長在國外的華人最矛盾的就是，在歐美人家當你是黃種人，到華語地區人家又覺得你是『香蕉（黃皮膚的白種人）』，到哪邊都不是很舒服。」
    　出生於加拿大 母親為台灣人
    　九歲那年隨家人回台灣度假，初次踏上母親成長的土地，讓他感到非常自在，而那段時間外公每天跟他說《三國演義》的故事，從桃園結義、草船借箭一直到諸葛亮輔佐蜀漢建設四川，為他開啟了一扇歷史之窗，也填補那塊長久以來的失落。
    　「我心中有一股想回到屬於『我的文化』的衝動，外公為我開了這扇窗，之後我知道該到哪裡去找這些文化。」一趟台灣之行，讓張僑勇覺得自己不但是華人，同時也屬於整個世界。「當你可以拋除身分認同的問題，你反而可以更忠實的做自己，視野也會變得更大。」
     　二○○二年，張僑勇與家人到中國旅行，親眼目睹三峽大壩的浩大工程，也看到許多民眾被迫拆遷，更吃驚的是許多風景明信片上的歷史景點都消失了。他覺得這背後一定有許多故事，回加拿大以後便花了四年時間找尋資料，並於二○○六年重回中國，選擇長江上游城市重慶和酆都，花費了一年時間，完成《沿江而上》這部紀錄片。
    　以自己的角度 記錄三峽大壩
    　張僑勇的工作伙伴都是大陸本地的工作人員，包括攝影和錄音師一開始都對他的計畫感到懷疑，而且不喜歡他這種「批評中國」的態度，不過張僑勇還是堅持用自己的角度來觀察，沒想到進行了半年以後，伙伴們也被他看事情的角度所感動，覺得他做的事情是對的。
    　影片特別找了兩個對比的角色，一個是出身貧困、放棄升學出來工作的十六歲女孩余水，一個是出身富家、到處闖蕩的十九歲青年陳伯宇，兩人共同在三峽遊輪上打工，卻有不同的際遇。影片藉此帶出中國當地人、華裔人士以及外國人的三種角度。
    　張僑勇認為，三峽大壩的問題很複雜，也有許多人以此拍了紀錄片來探討相關問題，像他所喜愛的賈樟柯也曾拍下精采的電影《三峽好人》。不過身為華文世界與英語世界「中間人」的身分，他有不同的觀察角度，但他並不想告訴人們怎麼來想這些事，而是要觀眾自己去感覺。
     　當鏡頭帶到余水家中以蠟光配晚餐的窘境，對照出水力發電可能帶來進步的力量，也象徵百姓對不可知的未來充滿徬徨；而陳伯宇在繁華的重慶街頭浪擲青春的紙醉金迷，則諷刺了城鄉差距的荒謬感。至於三峽遊輪維多麗亞號的階級分明，隱喻現代中國發展情況，藉此也可看到外國人冷眼旁觀中國的態度。
    　「中間人」身分 尋找文化歸屬
    　文化差異是張僑勇非常有興趣的議題，他發現像他這種「中間者」其實更具有優勢，他將不斷以這種中間人的身分，持續尋找屬於自己的文化歸屬。日前他受邀參加「北京四十二秒電影節」的大型製作，與包括大衛林區、賈樟柯等多位國際知名導演同台「演出」，他選擇以阿里山日出作為主題，拍出四十二秒的動人畫面，台灣透過這位中間人的鏡頭，將再度躍上國際。
延伸閱讀：
甲板之下，長江之外—《沿江而上》導演張僑勇訪談（訪問、整理/林木材）
http://www.wordpedia.com/ylmovies/nfb/interview.htm

我在政府部門的日子
（Just Follow Law）
出品國：新加坡
年份：2007
導演：梁智強
演員：范文芳、葛米星
周彈雅和林定水同在政府部門工作，是單純的上司和下屬的關係。
周彈雅年輕、單身、教育程度高、薪水也高，唯獨處事不夠圓滑，處處照「規矩」來。林定水年紀不小、單親、教育程度低、薪水也低，他心無大志，就愛隨性地過活，認為規則就是該被打破的。
想不到一場車禍，居然讓兩人靈魂對調，與「自己」的身體變成最親密的陌生人，背景截然不同的兩人，將會如何面對殘酷（？）的現實呢？

據說新加坡政府部門以效率出名，但根據周彈雅的經驗，這個「有效率」可沒那麼名符其實，臨時要加班，晚上要開燈開空調都得提早三天寫申請表，否則就得摸黑作業，什麼都要填表申請，要守規矩，但「遵守規則」的下場就是極度沒效率。但在政府部門，有些規則是不會白紙黑字寫下來的，這就是職場政治。
電影主軸圍繞著處處講求規則的周彈雅和老是不守規矩的林定水身上，前者是政府部門的高級主管，按照著體制內的規則往上爬，卻不知在職場上，政治正確性才是關鍵，為自己樹敵，後者只是部門底層的約聘工，成天偷懶，做事偷工減料，聽到加班就抗議，老是遊走於體制邊緣。他們倆針鋒相對，在一次爭吵後，機車的林定水在高速公路上開車衝撞周彈雅，結果發生車禍，沒想到醒來之後，互相憎厭的兩人居然靈魂對調了！
 
根據這類電影的通則，靈魂對調一定會產生很多笑料，就像乞丐王子一樣，變成王子的乞丐很爽，變成乞丐的王子很衰。在這裡，倒楣的自然是變成林定水的周彈雅囉。
林定水住在簡陋的公寓，還是跟朋友合住的，薪水少少，平時沒攢點積蓄，存摺空空，連生病都沒有醫藥費，半張證照也沒有，而變成周彈雅的林定水，住高樓豪宅，樓下有管理員，不用追垃圾車，有大電視、大床和花不完的錢，在公司有權力對人頤指氣使，還有好處可撈。
看到這邊的時候整個人氣得牙癢癢的，因為林定水的個性實在有夠糟，簡直就是個猥瑣小人，花周彈雅的錢亂買東西，工作也胡亂來，因為對他來說，責任不是他擔，錢不是自己的就盡量花，而周彈雅在被林定水欺負個夠本後，痛定思痛，決定面對自己的新身份，開始上職業訓練課，以為「自己」增加競爭力。
幸好，林定水這個人雖爛，良心還有剩下一點，最後還是面對了自己砸下的爛攤子，振作了起來。在這一連串靈魂交換的鬧劇後，終於回到對於「規則」的辯論。其實周彈雅有時太過強調規則，不知變通，而林定水太隨便太無視規則，經常害人害己，兩人中和一下剛剛好。至於結尾，這種喜劇當然是圓滿的囉。

做人總是要有始有終的，既然看過《赤壁》上集，當然不能錯過下集！只可惜下集的戰爭場面雖然進步許多，卻失去了上集的喜感，笑點雖在，竟變得上不上下不下的……，果真是世事難兩全阿。

1930年代，日本扶植溥儀在中國東北成立滿州國，在這個無政府的三不管地帶，圍繞著傳說中的寶藏，一個小偷、一個強盜頭子和一個賞金獵人，加上當地幫會、韓國復國軍和日軍，大混戰一觸即發，藏寶圖究竟鹿死誰手？！

《神偷．獵人．斷指客》（The Good, TheBad, The Weird）據說是向克林伊斯威特主演的西部經典電影《黃昏三鏢客》（The Good, TheBad, The Ugly）致敬，因此也可以說是韓國版的美國西部片，這部電影號稱韓國影史最大製作，金額高達1700萬美金，整體來說，就某種程度上，《神偷．獵人．斷指客》之於韓國，就如《海角七號》之於台灣，這兩部電影都不夠完美，但對該國來說，都是電影史上的一大躍進。
這部電影的場面果然浩大，裡面的特效動作也看得出下了不少功夫，從片頭沙漠中奔馳的火車、小偷尹泰久搶錢時詼諧有趣的動作場面、客棧中的追逐、市集中的槍戰、奇怪（誤）的妓院、最後在沙漠的追逐大混戰……，不禁讓我想起小時候看的成龍電影的大集合，尹泰久尤為其中之最，他每每狼狽不堪，狼狽之餘又能搞笑，搞笑之後還大難不死，根本就是成龍電影中主角（成龍他自己）的翻版嘛。（見下圖左）
 
會注意到這部電影除了因為在PTT上看到推薦之外，另一個重要的原因是宋康昊，就是尹泰久啦，之前看他演《駭人怪物》裡頭那個呆頭呆腦的老爸就對他印象深刻了，但在《神偷．獵人．斷指客》中，他可是飾演一個雖然笨拙但運氣很好，還有點功夫的賊（或說不夠強的強盜），雖然有點反差，但都很可愛～
但主角不只有尹泰久，還有槍法神準又帥氣還會飛來飛去的道垣，以及狠勁十足的朴正義。（見上圖：三個主角裡有兩個帥哥，還挺值回票價的。科科）鄭雨盛飾演意圖逮捕惡人斷指客的賞金獵人道垣（正義使者？），李秉憲則是凶狠的強盜頭子朴正義，目標是尹泰久和他手上的藏寶圖。
整體來說，片中除了看得出用心編排的場景和動作之外，整部電影都是乒乒砰砰的槍聲（誤），其實，我是想說人物的塑造還滿成功的，三個主角的個性都很鮮明，一個好人，一個壞人，一個怪人，果然符合片名（不過我個人認為最好笑的莫過「炳春」和他頭頭，見下圖 XD）。

就我印象中為數不多的沙漠追逐戰裡頭，印象最深刻的莫過於《神鬼傳奇》第一集，該片大部分的場景也都在沙漠裡，不管是追逐、逃跑或撤退都幾乎沒有冷場，可惜《神偷．獵人．斷指客》明明是那麼浩大緊湊的動作電影，最後在沙漠中的追逐戰竟然讓人有「拖太久」的感覺，事後回想，這大概是最讓我感到可惜的部份。但整體來說，還算推薦囉。

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想像那晴朗的日子即將結束，太陽即將沉入地平線，餘暉照射著即將灰暗的天際，太陽逐漸西沈，半掩蓋在山邊的餘暉，在欷噓中逐漸的逝去……。
黑暗即將降臨大地，光芒完全消失前的那一剎那——就是「魔幻時刻」。

《魔幻時刻》（The Magic Hour）是我2009年看的第一部喜劇，而且是超爆笑的喜劇。導演三谷幸喜以擅長喜劇聞名，片中除了妻夫木聰、佐藤浩市、深津繪理、西田敏行、綾瀨遙等主要角色之外，還有唐澤壽明、香川照之、鈴木京香……等大牌演員客串。
故事敘述餐廳經理備後（妻夫木聰）跟老大的女人瑪麗（深津繪理，小淳的鬼牌XD）被捉姦在床，原本必死無疑的備後卻抓到一線生機，他欺騙老大說他認識老大仰慕的殺手「富樫昭裕」，老大給他五天的時間把人帶回來，他卻偷天換日，帶了個落魄演員村田去見老大，最扯的是，老大和村田都不知道彼此的真實身份！
看過整人大爆笑吧？整人大爆笑之所以好笑，就在於你知道裡面有一個人在演戲，但其他人不知道，這些不知情者（路人）的真實反應就是整人節目的笑點。而《魔幻時刻》以這個框架為基底，設計出雙重整人大爆笑的效果。

▲客串大牌之唐澤壽明，在片中飾演大名星，相當與現實呼應的戲中戲。

第一重是以為自己在演戲的三流演員村田，他一心只想得到演出機會，以為身邊的人都是相關人員（導演、幕後和其他演員）。備後的欺騙讓他自行在現實人生中區分出幕前和幕後，但不管是幕前或幕後，他都是那個「不知情」的角色，他不知道當他耍很地拿著真槍衝鋒陷陣時，隨時可能掛點，更不知道所謂的「幕後」其實延續著他「幕前」的「表演」。

第二重是不知道眼前的殺手是演員的天鹽老大和一幫手下，他們以為眼前的演員是傳說中神龍見首不見尾的殺手，不知道當村田耍狠地自我介紹三次，以三種方式「對待」（或舔或吸或含XD）那把精美的瑞士刀時，他其實是以三種方式詮釋/實驗自己的演技，更不曉得在槍林彈雨中談笑風生的殺手其實不是不怕死，只是以為自己在演戲。
 
▲左，正在演出「富樫昭裕」的村田；右，為「演出」目瞪口呆的老大＆黑幫
這場劇中劇還不只於此，整部電影的場景十分復古，全都是特地搭建而成的！這場電影中的電影發生的地點就在舞台上阿！除此之外，村田在劇中有最愛看的電影、最欣賞的片段、最仰慕的演員，還在「現實中」與該演員相遇，在「現實中」更要靠「電影中」的幕後人員幫這場鬧劇收尾。我只能說，三谷幸喜真是個幽默的人阿。XD
 
▲說他幽默並非平白無故，電影中反覆出現的酷刑「雙腳浸水泥」，除了備後、村田和會計先生之外，三谷幸喜自己也下海嚐了滋味。XD
一直不被賞識、老是當替身臨演的村田，以為自己可以藉著「富樫昭裕」這個角色攀上演藝事業的高峰，完成他一直以來的夢想，演一名為了尊嚴而死的超帥殺手。但騙局不可能永遠不穿幫，但村田仍在這個沒有攝影機的電影中，完成自己最棒的演出，所謂魔幻時刻的寓意就在這裡。
當村田看到被偶然拍下的「電影」片段；當無法信任人的瑪麗看到老大願意為她而死；當村田的經紀人看到自己的偶像村田的完美演出……，他們都經歷了自己的魔幻時刻，而其他人，則將繼續等下一個日夜交會之際，下一個屬於他們的魔幻時刻。
除了爆笑和精緻的劇情編排之外，還兼具正面寓意，《魔幻時刻》真是一部寓教於樂的喜劇阿，適合情侶、朋友、親子闔家觀賞～（會尖叫的小孩就免了）
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看到富樫，就一直想到「那個富樫」，很會拖稿的那個富奸……