今年金馬奇幻竟然將播映《魔王迷宮》(Labyrinth)，勢必無緣在大銀幕上看到 David Bowie 這個事實讓我扼腕不已，回想當年我還不滿十歲，連 David Bowie 是誰都不曉得，老爸的品味總是特殊，在家裡放《魔王迷宮》給我看。16 歲青春無敵的 Jennifer Connelly、各種可愛、無以名狀甚至可怕的怪物、錯綜複雜的迷宮、又帥又邪惡聲音有磁性唱歌還很好聽的魔王 David Bowie，詭譎奇幻、初萌乍現的少女情懷伴隨些許嫌惡感……。情緒紛呈雜沓，忍不住上 itune 複習回味。
2001年，就在911發生前後，波士頓環球報底下的Spotlight小組在新任主編的要求下，調查一起神父長年性侵兒童的案件，在調查的過程中他們竟發現這並非單一個案，而是一個制度性缺陷而衍生的系統性犯罪，長達數十年，加害者及被害者的數量難以估計……本片改編自普立茲新聞獎真實事件，獲得今年奧斯卡最佳影片及最佳原創劇本獎。
在1944年的奧斯威辛集中營，一群猶太人魚貫進入更衣室，男女老幼不分性別地被要求當場脫光所有衣物，至隔壁的房間做檢查，納粹軍官宣稱檢查後將會按照他們的個別專長分配工作，有人已察覺情勢開始哭泣，但卻無法反抗，他們走進毒氣室，在驚恐中死亡，而負責協助處決的是另一群猶太人組成的工作隊。
Saul是這個工作隊的成員，他目送同胞走進毒氣室，轉身把門壓上，耳邊響起絕望的哀嚎，從劇烈到平息，開門後遍目所及盡是同胞的屍體，停留在死前掙扎的樣貌，性別已失去意義，失去生命的身體有如肉塊，他們接著善後，搬運屍體，堆疊如山，趴跪在地板上刷洗血跡，在這個過程Saul始終面無表情，一直到他發現一個倖存的男孩。
近幾年可能因為中國飛美國的航班多，從台灣搭飛機到中國，再轉機去美國的班機，相對來說是CP值極高的選擇，這次找從台灣到舊金山的機票時，除了之前搭過的東方航空外，我發現南方航空也飛同樣的航線，差別是東方航空在上海轉機，南方航空則在廣州轉機，價格上東方航空是兩萬一，南方航空是兩萬三，雖然南航貴了兩千，但我剛好想去廣州找朋友，順便體驗一下南航跟東航的差別，所以這次就飛到廣州了。
![IMG_3784[1].JPG](https://pic.pimg.tw/weitzern/1442036035-2413714434_n.jpg "IMG_3784[1].JPG")
不曉得放什麼圖，只好來個廣州白雲機場的白雲。
一位母親面臨愛子的離開，她強烈地感覺被遺棄，她的人生曾經燦爛，沒幾年光景就迅速走入黑暗，堅持多年唯一的動力便是兩個兒子，只是兒子不接受她愛的方式，她不停買醉，一邊喃唱著李白的《將進酒》，自慰、自憐，也是自我麻痺，白天喝晚上也喝。喝了，就不會醒。
權藤是一間知名鞋廠的高級主管，公司兩大派系，一派故步自封跟不上時代，一派汲汲營利然忘卻初衷，權藤一路努力往上爬，擇善固執的他，不願站在其中任何一邊，面臨人事鬥爭，他為了實現自己的理想，選擇傾家蕩產籌得千萬現金來奪取公司大權，貫徹自己的道路，但這時一通綁架電話讓他天人交戰。
被綁架的是家中司機的兒子，陰錯陽差，司機之子是代替自己的兒子被綁架的，狡詐的綁匪雖發現真相，仍堅持要權藤付天價般的贖金，否則司機之子只有死路一條，他要讓權藤選擇，付了贖金他將一無所有，失去幾十年奮鬥的心血，不付贖金雖保有財富，卻要一輩子背負殺人之名，面對世人的目光，終身被良心譴責。
三十年來，在市公所工作的鰥夫渡邊每日如一日地穿同樣的西裝、戴同樣的帽子、吃同樣的食物，做同樣的工作，並不是說換工作才叫有變化，但實際上渡邊做的就只是不停地蓋章蓋章蓋章，雖然是市民生活課的課長，其實也沒有在解決市民的問題，他就像是行屍走肉，一直到有一天去醫院檢查，被宣告得了胃癌，渡邊才赫然自死屍般的生活中清醒……。
或許，就是因為人免不了一死，所以這種面臨死亡/生命的題材從來都是影史裡的常客，這類型的電影通常不會太難看，題材優勢，生離死別總是能讓人鼻酸落淚，但就是因為數量太多，所以在這個光譜裡要讓人耳目一新變得相當困難（而說實在地，這也不是我喜歡的類型），雖然《生之慾》是1952年的電影，理論上應該此類型的先河，但對我這種往前追溯經典的觀眾來說，是累積了一堆拍得好的普通的多如繁星的觀影經驗去看《生之慾》，原本擔心會失望，但黑澤明的電影不愧是經典，除了「面對死亡/生命」這個顯而易見的主軸外，還有另一個同等重要的命題是：個人之力能否對抗整個體制？
你走過林立的高樓大廈穿過那些擁擠的人
望著一個現代化的都市泛起一片水銀燈
突然想起了遙遠的過去未曾實現的夢
曾經一度人們告訴你說你是未來的主人翁
在人潮洶湧的十字路口每個人在癡癡的等
每個人的眼睛都望著那象徵命運的紅綠燈
在紅橙黃綠的世界裡你這未來的主人翁
在每一張陌生的臉孔裡尋找兒時的光榮
飄來飄去 就這麼飄來飄去...飄來飄去 就這麼飄來飄去...
（羅大佑/未來的主人翁）
「未來的主人翁」這首歌飄蕩著，羅大佑八零年代的的預言，卻諷刺地對應我們現在身處的社會，成為本劇劇名，當年被稱為「未來的主人翁」的孩子，已是青壯年紀，應該是真正的主人翁了，可是現實卻不如兒時的期許，所謂現實，是一種緩慢的磨難，把年輕的菱角磨去，把熱情降溫，稱作「成熟世故」。
▲Jeremy Irons（1948-）1990年奧斯卡金球獎雙影帝，我的最愛！
▲這是一群被佔地的阿公阿嬤自行集資，在蘋果日報刊登的廣告。
2011年12月12日，在土地徵收條例修改案三讀通過的前一天，凱達格蘭大道上，離總統府只有幾百公尺的地方搭了一個小舞台，幾百位農民和同樣面臨土地被政府強制徵收的民眾聚集在此，他們來自台灣各地，控訴政府罔顧他們的生存權，硬生生奪走他們的家園。
多年來，台灣的土地徵收條例容許政府以「公益事業」之名，在法律的保護下強行從人民的手中把土地奪走，而政府強徵的力道在近幾年大幅增加，於是，在一連串的抗爭之下，政府同意修法，但內政部提出的修正版本卻仍把「公益性」和「必須性」的話語權牢牢掌控，這個版本無視農民的訴求納入「公益性」與「必要性」評估，在徵收賠償上，所謂的照市價徵收，其標準更是由身為徵收單位的地方政府自行訂定。
所以農民們在寒風中，齊聚凱道做最後一搏，看這些「民意代表」到底會不會突然想起自己的身份應該要「代表民意」。可惜，看最後三讀通過的名單就知道，國民黨很惡劣，但民進黨亦只有少數委員堅持到最後。
那天晚上，看著站在凱道上的農民，再看向總統府周圍維持治安的警察，當人民必須在某種形式上對抗政府，就特別覺得國家機器的龐大，當農民高喊土地正義的時候，我不禁疑惑：台灣的土地正義，台灣的民主人權到底在哪裡？
2006年，半路出家的宮崎駿之子宮崎吾朗拍了畫面一流配樂非凡的《地海戰記》，吉卜力被宮崎吾朗砸歪的招牌總是要給他擺正回來，或許是這個緣故，有了這部宮崎駿企劃，宮崎吾朗執導的《來自紅花坂》（コクリコ坂から），當然因為宮崎駿的關係，本片仍（算）是讓我期待的吉卜力新作。
每日升旗等待父親出海歸來的少女松崎海，一邊肩負學業，一邊身兼母職，擔著照顧弟妹的責任，1963年的當時正是東京奧運的前一年，當時的日本的經濟和社會都逐漸從二戰後復甦，興起一陣除舊立新的風潮，港南學院內的歷史建築「拉丁區」面臨被拆除的命運，拉丁區是社團大樓，以風間俊和水沼史郎為首的學生們因此發動校內抗爭，小海在因緣際會下認識了學長風間，並參與了保護拉丁區的抗爭運動，與風間的情愫也隨之增長，沒想到這時候，風間竟然發現彼此竟然有血．緣．關．係．
唔，真的只有我對這個情節起雞皮疙瘩嗎？XD
今年高雄電影節的焦點導演之一就是我最喜歡的怪咖導演園子溫，園子溫的部份電影爭議性極高，在台灣算是滿小眾的，在台灣正式上映過的（影展不算）似乎只有《紀子．出租中》和《美髮屍》，前者很棒，後者……可以跳過，然後是今年12月即將上映的《戀之罪》。這次正好要到南部一趟，而且還有免費的機會，就把園子溫的系列給補齊了，只差沒看到園子溫第一部長片《自行車嘆息》，頗為可惜。
以下部份是電影節有播放但我以前就看過的，滿分5分，4到5分：十分推薦，3.5分以上還算不錯，3分普通，不到3分就不推薦。
一副被肢解的女屍出現在東京澀谷的情人旅館街，破碎的屍體與模特兒假人拼湊成「兩個女人」的模樣，但仍有部份遺體失蹤，遺失的部份分別是四肢、性器和下腹……，改編自震驚日本90年代的殺人懸案，園子溫讓你親眼目睹「被解放」的女性如何墮入愛的地獄。
一種不明的疾病在世界各地蔓延開來，患病的人從喪失嗅覺開始，失去味覺，一個接著一個，五感全失似乎就在可預見的未來……。
世界末日是什麼樣子？當我們喪失所有感知能力，算不算是一種末日？
仔細想了一下，決定分成三組，上一篇更名為青春期篇，因為發生在青春期，這一篇讓我心跳加速的男人都發生在近5年，共通點是，他們都是（演過）某位大人物。XD
◎ Colin Firth與Jennifer Ehle主演的《傲慢與偏見》，1995年BBC迷你影集。
從我國二看了Jane Austin的《傲慢與偏見》（Pride and Prejudice）之後，這本就一直榮任我心中最愛的小說，書中現實地描繪19世紀英國的三姑六婆對男人對財產的八卦和斤斤計較，卻又勾勒出一個近乎夢幻但不會不切實際的愛情故事，女主Elizabeth（Lizy）簡直是現代優質女性的化身，Mr. Darcy更是新好男人的代表！
女主角Elizabeth Bennet是Bennet家的次女，她已屆適婚年齡，雖然她聰慧靈敏，卻彌補不了她不是男子，無法繼承家中財產，以及家世中等，無法嫁到好人家的缺憾。
Fitzwilliam Darcy（以下簡稱Darcy或Mr. Darcy）是一名富有又英俊的年輕男子，他表現得傲慢自負，冷淡對待身份和品格比他低下的人，因為他的姿態和謠言，Elizabeth極度討厭Mr. Darcy，熟不知Darcy早已暗戀上她，而且不顧家世門第的差距跟她求婚，結果當然被Elizabeth狠狠拒絕，然後Darcy發現她對他有許多失真的誤解，所以連夜寫了一封信一一解釋，希望Elizabeth不要再相信沒有根據的謠言惹，故事中後段就是Elizabeth對Darcy誤會冰釋，慢慢發覺他的優點，以及Darcy暗中幫助Bennet一家渡過難關，最後兩人共節連理，成就了19世紀最寫實的言情小說（誤）。
前幾天跟友人看希區考克的老片《蝴蝶夢》（Rebecca，1940），我一看到男主角Laurence Olivier就一直感嘆地說：「好帥。」「因為他很帥，所以希區考克式的自戀和自以為是就可以接受！」
▲左，Laurence Olivier，《蝴蝶夢》劇照。右，Clark Gable，相較之下，高下立判啊！
友人的白眼不斷飛射過來，但我看《蝴蝶夢》仍時不時心跳加速一下，沒想到後來google照片時，感覺都沒了，說好的心跳加速咧？我發現，原來我覺得他帥是因為他的型很像《亂世佳人》（Gone with the Wind，1939）時代的Clark Gable(1901–1960)，而且Clark Gable比他老還比他帥，只是最後娶了《亂世佳人》的女主角Vivien Leigh的是Laurence Olivier。
前陣子跟友人聊天時，她有感而發地說：「其實從以前到現在，我一直不知道你對男人的審美的標準在哪裡？」我回想歷年來曾讓我心跳加速的男人們，長相的變異性還真的是很大，共通點到底在哪啊？XDDDD
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