Divergence

一具屍體懸掛在牢房中央，深夜清醒的女性受刑人卻沒有絲毫驚訝，只是冷靜地從死者身上找出最後一根煙……，她是Jenny von Loeben，一個犯了謀殺罪入獄的鋼琴天才。

劇情接續到年邁的鋼琴教師Krüger將鋼琴運送到女性監獄。Jenny von Loeben是一個年輕的女性受刑人，她因為殺人入獄，個性狂爆偏激，與其他人犯和獄卒的相處也降至冰點，但是Krüger卻意外發現她的才能，翻開她的檔案才知道她曾經是有名的音樂神童。她亟欲讓Jenny參加鋼琴比賽，之後就開始了一段音樂與暴力衝擊的故事。

 

最上面那張海報在台灣比較少看到，不過相當經典，那一幕是Jenny的第一次鋼琴課，但因為Jenny把一個獄卒打成重傷，因此獄方特別刁難她，故意不給她打開手銬，後來有記者來採訪，Jenny故意要求警衛幫她戴上手銬，就這樣背對著鋼琴猛烈地彈奏Krüger厭惡的黑人音樂。

這部德國片是我2007年台北電影節選片中的最後一部，由新興導演Chris Kraus所拍攝，看完的當下十分震撼，想不到時隔兩年，《情鍵四分鐘》居然有機會正式引進台灣。《情鍵四分鐘》獲得了第57屆德國電影獎勞拉獎（相當於德國的奧斯卡最佳影片獎），也作為去年上海電影節閉幕片，並獲得金爵獎，影展評委會主席呂克貝松表示：「我們只用了不到4分鐘的時間就決定把獎項班給《四分鐘》。」

《情鍵四分鐘》很容易讓人想起幾年前金馬影展的《我心遺忘的節奏》（The Beat That My Heart Skipped），因為他們都是以音樂和暴力穿插展演的矛盾為主軸，論整體性，若以演員的演技或全片的結構的完整性來說，《我心遺忘的節奏》及Romain Duris都略勝一籌，但是若論及畫面的衝擊性，《情鍵四分鐘》比《我心遺忘的節奏》要高上許多。

這部片的衝擊性在於Jenny在練習時、比賽時的悠揚琴聲，和獄中的生活之對比，獄中的生活是以暴制暴和勾心鬥角，其他受刑人的挑釁，獄卒的刁難，讓Jenny的生活在暴力與音樂中錯亂，只有狂爆地不停地敲擊琴鍵，而Jenny本身更是矛盾的綜合體，她可以優雅地彈著古典樂，下一刻便爆走傷人，她自小參加各大國際鋼琴比賽，彈古典樂起家，但她卻結束自己的音樂生涯，之後走向自毀，她對Krüger說：「你討厭的黑鬼音樂才是我，那就是我。」

在《情鍵四分鐘》裡，雖然Jenny的技巧無懈可擊，但真正吸引人的還是她琴聲的本質，她的音樂本身具有破壞而後重生的力量，所以讓在二戰時期目睹愛人死去的鋼琴教師Krüger不顧一切要讓Jenny參加最後一場鋼琴比賽，要讓眾人都聽到Jenny的音樂。

全片的高潮在最後四分鐘，也是片名Vier Minuten(英譯Four Minutes)的原意，Jenny打破了音樂的界線，甚至打破了大眾對音樂的認知，這四分鐘，她結合Krüger指定她參賽的曲目，融合黑人音樂及琴鍵以外的聲音，演奏出Jenny的音樂，連遵循正統的Krüger都忍不住為她喝采，她用一台鋼琴和她的身體做出的表演一定要用看的才能夠明白！

另外不得不提的是飾演Jenny的Hannah Herzsprung，她在劇中的眼神冰冷殘忍，時而友善，時而發狂，令人難以捉摸，那樣不安定的眼神和表情讓人不寒而慄。

當然這部片不是沒有缺點，雖然現在與過去交錯的編排，以及漸漸解開Krüger秘密的過程不致讓人錯亂，但或許是新導演之故，身兼編劇的Chris Kraus弄了幾個有趣的支線，但卻沒有好好討論實在有點可惜，像是Krüger的女同志身份雖然多少可以解釋她對胖獄卒那不太友善的態度，但她的性向和納粹時期的過去的設定似乎並非必要。

而Jenny與繼父間的複雜關係，正是導致Jenny不願參加比賽和怨恨父親，甚至為人頂罪入獄的緣由，這幾個部分不管是篇幅或論述都不太夠，但若全部刪除又顯可惜，尤其是繼父的角色，定位真的很模糊，跟Jenny的對手戲也不夠精彩，更別說繼父跑去找Krüger的理由和目的，真令人有點莫名。

但這些小瑕疵並無損本片的精彩，強力推薦此片！