Divergence

2006年，半路出家的宮崎駿之子宮崎吾朗拍了畫面一流配樂非凡的《地海戰記》，吉卜力被宮崎吾朗砸歪的招牌總是要給他擺正回來，或許是這個緣故，有了這部宮崎駿企劃，宮崎吾朗執導的《來自紅花坂》（コクリコ坂から），當然因為宮崎駿的關係，本片仍（算）是讓我期待的吉卜力新作。
每日升旗等待父親出海歸來的少女松崎海，一邊肩負學業，一邊身兼母職，擔著照顧弟妹的責任，1963年的當時正是東京奧運的前一年，當時的日本的經濟和社會都逐漸從二戰後復甦，興起一陣除舊立新的風潮，港南學院內的歷史建築「拉丁區」面臨被拆除的命運，拉丁區是社團大樓，以風間俊和水沼史郎為首的學生們因此發動校內抗爭，小海在因緣際會下認識了學長風間，並參與了保護拉丁區的抗爭運動，與風間的情愫也隨之增長，沒想到這時候，風間竟然發現彼此竟然有血．緣．關．係．
唔，真的只有我對這個情節起雞皮疙瘩嗎？XD

雖然宮崎吾朗讓我先打了點折扣，但因為宮崎駿有摻一腳，所以我仍然以宮崎駿和近藤喜文合作的 《心之谷》（耳をすませば）的標準和期待來看《來自紅花坂》，可惜，如果《心之谷》在我心中有90分，那《來自紅花坂》大概只有75分，附帶一題，《地海戰記》39分，這 樣比較下來，宮崎吾朗雖然有跳躍式的進步，但是仍遠不及當年的吉卜力接班人近藤喜文，唉，天妒英才。

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今年高雄電影節的焦點導演之一就是我最喜歡的怪咖導演園子溫，園子溫的部份電影爭議性極高，在台灣算是滿小眾的，在台灣正式上映過的（影展不算）似乎只有《紀子．出租中》和《美髮屍》，前者很棒，後者……可以跳過，然後是今年12月即將上映的《戀之罪》。這次正好要到南部一趟，而且還有免費的機會，就把園子溫的系列給補齊了，只差沒看到園子溫第一部長片《自行車嘆息》，頗為可惜。
以下部份是電影節有播放但我以前就看過的，滿分5分，4到5分：十分推薦，3.5分以上還算不錯，3分普通，不到3分就不推薦。

● 戀之罪（2011）評分：5
http://www.kff.tw/2011/tw/film_detail.php?fno=63

今年高雄電影節最喜歡的應該就是這部。改編自90年代發生在東京澀谷的殺人懸案，水野美紀飾演負責調查的刑警，隨著她對事件的發掘，帶領你一步一步進入隱藏在屍體背後兩個女人的故事。
這部電影本來應該是三個女人的故事，但是影展播放的是之後要12月初要上映的國際版，水野美紀的戲份被大幅刪減，但這個國際版本據說也是一個園子溫滿意的版本，他喜歡這個版本的程度甚至勝過原版，整體來說故事維持相當的完整度，如果不是水野美紀的廣告被打太大戲份卻偏少，我還不會發現這不是原版。
詳細評論請見此：http://weitzern.pixnet.net/blog/post/29955769
  

● 奇異馬戲團（2005）評分：5
http://www.kff.tw/2011/tw/film_detail.php?fno=65
幾年前看完後相當喜愛的一部。一個12歲女孩被迫與父親亂倫，一個母親妒恨擁有丈夫的女兒，一個筆下驚世駭俗的情色小說家，一段關於性與罪的故事，跟《戀之罪》一樣，都是我相當有愛給滿分的電影。
園子溫的作品乍看之下具有情色、病態、反神、不道德的特質，但我一直不認為他是個道德淪喪的變態（無誤），反而從他的電影裡看到詭譎扭曲的情節底下的，那些明明存在卻被社會所刻意忽視甚至否認的現實，以及他奇怪的惡趣味（笑），就像他說的「變態也有變態的理由」，我覺得與其說他對腥羶色有莫名的執著，不如說他在為「人類天生擁有性慾」這個事實除罪化吧。
詳細評論請見此：http://weitzern.pixnet.net/blog/post/11093109

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一副被肢解的女屍出現在東京澀谷的情人旅館街，破碎的屍體與模特兒假人拼湊成「兩個女人」的模樣，但仍有部份遺體失蹤，遺失的部份分別是四肢、性器和下腹……，改編自震驚日本90年代的殺人懸案，園子溫讓你親眼目睹「被解放」的女性如何墮入愛的地獄。

 ◆ 泉。家庭與身體
泉的歸宿很美滿，家境富裕，丈夫是知名的作家，個性純真而自律，泉一直是完美的妻子，也深愛她的丈夫，她的生活看似美滿，只是她一直感到某種缺損。婚後他們沒有孩子，她的婚姻生活一成不變，生活的秩序依照丈夫的需求而建立，她確實深愛著丈夫，但是夫妻之間卻沒有激情，菊池泉這個名字只有在家庭裡才展現存在的意義，依附丈夫而生。
與其說泉想要找到壓抑的出口，不如說她希望找到通往某個地方的入口，因為她並不打算離開家庭，只是在尋找家庭生活不能給予她的什．麼．，於是她到外面打工，不知不覺間，她發現自己在放縱身體之後獲得了某種滿足。
依世人的眼光來看，這叫做墮落。
 ▲神樂坂惠飾演從貞婦變成蕩婦的菊池泉，我只想補充，她本人比電影裡還正。>/////< 
然後她認識了美津子，美津子是知名大學的文學系教授，卻同時在街頭賣淫，她以極低的價位把身體賣給路邊的男人，泉從美津子的眼睛裡看到入口，於是她們成為師徒，她告訴泉，所有的話語都有實體，只是話語無法透過言說來傳遞，必須實踐才能理解，美津子繼續說著，如果沒有愛，做愛的時候就要拿錢，多少錢都無所謂，透過自己的身體拿到了錢，緊緊握著它，因為這是你的名字所代表的這個人「菊池泉」真正存在的瞬間。
◆ 美津子。城，永遠找不到入口
      
身體是人存在的媒介，人透過使用身體，反覆地做愛確證主宰這副軀體的擁有者，也就是自我的存在，做愛是為愛而做，如果沒有愛，做愛就要拿錢，如果有愛，拿了錢，愛就會消失，這是美津子找到的確認自己存在的方式，因為她不可能擁有愛，而泉也透過這個方式拒斥了愛。
美津子愛上自己的父親，父親遞給她卡夫卡的《城堡》，敘述一個奉命來城堡丈量土地的測量師，明明知道自己的使命就在城堡，他一抬頭就看得見它，清晰無比，卻怎樣都走不到，找不到入口。美津子的父親對她說，對你來說，我就是那座城堡，是美津子永遠無法靠近的、獲得的愛情，她只能不停地不停地持續尋找，或者死。
◆ 母親。性慾是一種罪愆
美津子的母親出現的第一個場景，是她微笑著咒罵女兒的下賤，她認為性慾是一種罪愆，出身高貴的她就是因為跟一個血統低下的男人結婚，才會生下一個淫蕩的女兒，美津子與丈夫互相慰藉的危險關係，美津子放縱自己的身體，甚至阻街賣淫，她都一一看在眼裡，她恨美津子的緣由並不重要，重點是，在這個家庭裡，夫妻背離，父女相愛，母女相互咒恨。
園子溫在映後座談提到幾個對電影的設定與想法，他說他喜歡用家庭這個元素，是因為家族之間的聯繫是緊實牢密，無法輕易斬斷，而喜歡描寫女性則是因為「我對男人比較沒興趣」（笑），將主角設定為三十歲的女性，則是因為三十歲之後是女性性慾開始勃發的時期，泉的生活在外人眼中來看是相當幸福的，但她的性慾卻無法從丈夫身上獲得滿足，於是當她走出家裡，首先發生的是性慾的解放。
很明顯地，園子溫並不認為性慾是一種罪，從電影中甚至可以推論：他認為性慾的解放是身體的解放，因為女性重獲對身體的掌控，這個身體只和愛的人做愛，對不愛的人則換取金錢報酬，象徵著女性的自由。他認為這樣的女性儘管看來悲慘，其實卻是自由的，這是一種由生理至心理層面的解放。泉認為美津子活的很自由，但後來卻發現美津子被那座城所困住，美津子活得一點都不自由，所以最後泉以美津子的方式活下去。
◆ 泉/美津子，禁錮或解放

 
泉深深為美津子朗誦的詩句所感動，話語一開始只附著在文字之上，最後在泉的心裡獲得話語的實體，在她們第一次相見時，泉從美津子的眼睛裡看到入口，美津子則自泉的淚水裡看到痛苦，要是她們的世界裡沒有語言，她們不會彼此追逐，大概只會互看一眼就會轉身離開，就是因為她們讀懂了彼此的語言，所以必須互相滿足與承繼，但泉所承繼的到底是什麼？是解放嗎？還是禁錮？
早知道就不要記取任何語句
如果能生活在沒有語言的世界
意義不成意義的世界
該有多好啊
這樣即便你被美麗的語言所報復
那也與我無關
你被平靜的話語傷害淌血
那也與我無關
你溫柔的眼睛泛著淚水
你沉默的舌頭墜落的痛苦
要是我們的世界裡沒有語言
我應該就會看一眼隨即轉身離開
你的淚水 有一粒果籽般大的意義嗎
你的一滴血 是否像全世界的黄昏般
有打動人心的晚霞之音
真不該學習語言的
只因為懂一點日語和外國語
我就只能悲傷地停駐在你的淚水
孤獨地回歸你的血液中
               
                田村隆一《歸途》
「因為讀懂了妳的語言，所以我只能孤獨地停駐在你的淚水裡，孤獨地回歸妳的血液中」，看著幾乎複製了美津子的泉，我只覺得，她和美津子一樣被城所困住，為了尋找愛而陷入愛的地獄。
 
《戀之罪》應該是2005年的《奇異馬戲團》之後，我最喜歡的一部作品。園子溫是一個怪咖，這個陳述相信大家都認同，他的電影一向遊走於寫實和抽象之間，同理，他的隱喻也一向是抽象的，常常深埋在演員的台詞之中，也就是說，對白和影像本身具有辯證和穿越的性質，所以常常可以在對白裡發現概念的邏輯，也就是說，如果仔細咀嚼電影對白，會發現在劇情的背後有一個theme，一個簡單的概念或現象，而它往往與日本的社會現況有緊密的連帶。
相對來說，演員或者演技就相對不那麼重要，並不是說完全不重要，只是相對而言，因為在園子溫的電影中，角色的深度是靠劇本和對白堆疊起來的，結果常常發生的情況是，在角色的台詞和導演的意圖中出現一道鴻溝，台詞變成只是導演透過演員講出來的旁白，不屬於角色本身，而出現了奇怪的違和感，這個情況在《自殺俱樂部》和這次雄影播映的《夢遊人生》和《危險之旅》都有出現，而唯一讓我覺得拿捏得當又有詩意的，就是《奇異馬戲團》和《戀之罪》了。
《戀之罪》毫無疑問是一部美得很詭異的電影，而且以一個女性的觀點來看，片中的性愛場景都不至於讓我不適（相較於《死魚》啦，那部真的讓我很不蘇湖，但不排除我已經習慣園子溫電影的可能性XD），映後座談時，園子溫對劇情的詮釋和設定大致與我原先的猜想差不多，唯一的差異就是對於最後泉這個角色最後的狀態的詮釋，雖然有點性別決定論，但我真的覺得他想像中的解放，把一個保守日本家庭中的妻子從家庭解放出來，並沒有讓她真的自由啊。
自由、性慾、愛與存在，在罪惡裡看到苦痛，在愛慾裡發現純真，園子溫的電影最吸引我的就是這一點吧。
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後記之一：
雖然很多張海報都看得出水野美紀的刑警角色在片中的比重，但目前這個海外刪減版中，這個角色的存在只是作為一個事件的見證者，而沒有太多著墨，有點可惜，連新聞報很大的裸戲都被刪了，著實脫得有點冤枉，很想知道在完整版中這個角色的設定為何。
後記之二：
在非預期的情況下見到園子溫本人，還拿到簽名，真是意外中的意外之喜啊！
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延伸閱讀：
自我關係的辯證：園子溫《自殺俱樂部》
http://weitzern.pixnet.net/blog/post/10533933
社會單元的崩解：園子溫《紀子．出租中》
http://weitzern.pixnet.net/blog/post/10658465
亂倫禁忌與血的罪刑：園子溫《奇異人生馬戲團》(Strange Circus)
http://weitzern.pixnet.net/blog/post/11093109
父與子：園子溫《悄悄告訴你》（ちゃんと伝える）
http://weitzern.pixnet.net/blog/post/27578043
儘管疼痛，你也想活下去嗎？園子溫《死魚》（Cold Fish）
http://weitzern.pixnet.net/blog/post/29627890
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詩的原文:

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一種不明的疾病在世界各地蔓延開來，患病的人從喪失嗅覺開始，失去味覺，一個接著一個，五感全失似乎就在可預見的未來……。
世界末日是什麼樣子？當我們喪失所有感知能力，算不算是一種末日？
一開始這個疾病被稱作Severe Olfactory Syndrome (S.O.S.)，患病者會陷入突如其來的感傷而哭泣不能自己，憶起他們生命中曾有的傷痛和遺憾，接著，永久失去嗅覺。Susan是一名流行病學家，Michael是一個廚師，Michael的心中有所缺憾，Susan則因身體的不健全而疏離，他們在疾病開始蔓延的時候相遇，突然的發病讓他們緊緊相擁慰藉。
但S.O.S.並沒有造成太大的恐慌，因為即使全世界的人都失去嗅覺，生活還是會繼續，世界照常運轉，只是人類社會從此失去「氣味」與伴隨著氣味的記憶。然而，這個病並沒有就這樣罷手，就在莫名的那一天，強烈的飢餓感突然來襲之後，是味覺的喪失，從潛伏期到發病的時間太短，專家甚至還來不及幫它病名，世界上就已經沒有味覺的存在了。
或許你會想，如果世界上沒有嗅覺和味覺，那餐廳要怎麼營業？人類對食物的需求是不是降低成只要澱粉和油即可？這個世界是不是從此變了樣？這個故事卻告訴你，即使沒有嗅覺和味覺，世界照常運轉，秩序依舊，生活還是會繼續，聞不到香味，嘗不出味道，我們還有聽覺視覺和觸覺，我們可以「品嚐」食物的顏色以及食物在口中嚼碎的口感和聲響。
Susan的工作沒有突破，Michael也沒有失業，儘管我們認知中的世界正在逐漸崩毀，他們的愛情仍繼續增長。
▼Eva Green在片中真的非常非常美啊 >/////<
 
 
 接下來每一個症狀的潛伏期比都上一個還要短，無法控制的憤怒和攻訐，讓世界各地都發生零星的暴動騷亂，相較於嗅覺和味覺，聽覺的喪失狠狠打擊了人類社會，秩序已然崩解，謾罵、追打、搶劫、鬥毆……，就像《盲流感》中的世界，只是在某種程度上，這個世界更加瘋狂，因為人們不只失去了五感之其三，更帶著一股註定要五感全失的絕望，失去了五感，聞不到、嚐不出、聽不見、看不到，到最後失去所有的感知能力，那人能夠確認的感知的存在就只剩「自我」了。
絕望。
絕望。
即使他人的存在依舊，能感知到的只有自己，那他人的存在與否有何區別？
因為繼續活著，迎接的可能是鋪天蓋地的  絕．對．的．孤．獨．
其中沒有  任．何．妥．協．的．餘．地．
 
人類必須群居否則無以為生，因而形成社會，為了維持社會的運行而建立秩序，一旦社會的平衡崩解，人就只能在閃躲在賸有秩序的保護傘下苟延殘喘，但這部電影以一種辯證的手法，在呈現「末日」的同時「否定了末日的存在」。
以未知疾病突然迅速蔓延為始的電影非常多，但相較於好萊塢經典動作片《危機總動員》（Outbreak）的刺激緊湊，《盲流感》（Blindness）強調人性的陰暗鬥爭，或是剛
上映的《全境擴散》（Contagion）的冷調平實，《末日情緣》採取了完全不同的路數，而且儘管主題不同，這部電影卻一直讓我想起去年原本要上映卻直接發行DVD的《別讓我走》（Never Let Me Go），因為片中那種溫暖平靜的色調，和絕望中抱持信念的溫柔與美好。
在片中，每當在人類遭受打擊之後，秩序總在不久後被重建起來，為了求生存的拼搏和苟延殘喘在片中不是不曾出現，但都短暫而非常態，雖有偏離者，但秩序仍然被良好地維持著，國家沒有喪失功能，社會持續運轉，人們並沒有因此而自暴自棄，他們仍試圖「生活著」，而且更加珍視所有的一切。根本不會有所謂的「末日」，只要抱持著信念，擁抱生命，就算末日將至，希望仍永遠存在，即使世界消失了，我們也不孤獨。
在五感消失前，至少我們還有愛。
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後記：
病名取做S.O.S.或許並非偶然，我覺得導演是想藉由這部電影，在這個日益疏離冷漠的社會中呼喚良善的回歸。
又是一篇非常有愛迅速完成的文，推薦給喜歡《別讓我走》的捧由～本片12/2由得利影視發行，金馬影展有上，12月也會上院線喔！
預告片
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延伸閱讀：
眾人皆盲我獨醒《盲流感》(Blindness)
http://weitzern.pixnet.net/blog/post/25703514
生命如蜉蝣一瞬，《別讓我走》（Never Let Me Go ）
http://weitzern.pixnet.net/blog/post/27590923

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仔細想了一下，決定分成三組，上一篇更名為青春期篇，因為發生在青春期，這一篇讓我心跳加速的男人都發生在近5年，共通點是，他們都是（演過）某位大人物。XD
◎ Colin Firth與Jennifer Ehle主演的《傲慢與偏見》，1995年BBC迷你影集。
從我國二看了Jane Austin的《傲慢與偏見》（Pride and Prejudice）之後，這本就一直榮任我心中最愛的小說，書中現實地描繪19世紀英國的三姑六婆對男人對財產的八卦和斤斤計較，卻又勾勒出一個近乎夢幻但不會不切實際的愛情故事，女主Elizabeth（Lizy）簡直是現代優質女性的化身，Mr. Darcy更是新好男人的代表！
女主角Elizabeth Bennet是Bennet家的次女，她已屆適婚年齡，雖然她聰慧靈敏，卻彌補不了她不是男子，無法繼承家中財產，以及家世中等，無法嫁到好人家的缺憾。
Fitzwilliam Darcy（以下簡稱Darcy或Mr. Darcy）是一名富有又英俊的年輕男子，他表現得傲慢自負，冷淡對待身份和品格比他低下的人，因為他的姿態和謠言，Elizabeth極度討厭Mr. Darcy，熟不知Darcy早已暗戀上她，而且不顧家世門第的差距跟她求婚，結果當然被Elizabeth狠狠拒絕，然後Darcy發現她對他有許多失真的誤解，所以連夜寫了一封信一一解釋，希望Elizabeth不要再相信沒有根據的謠言惹，故事中後段就是Elizabeth對Darcy誤會冰釋，慢慢發覺他的優點，以及Darcy暗中幫助Bennet一家渡過難關，最後兩人共節連理，成就了19世紀最寫實的言情小說（誤）。

2005年出了一個好萊塢版本的《傲慢與偏見》電影版，光是尖酸刻薄的Elizabeth和近似癡呆的Mr. Darcy就讓我把此片轟到地獄，然後偶然看到一篇跟我一樣對Jane Austin和《傲慢與偏見》很有愛的blogger寫了這篇介紹文，大力推薦了1995年BBC製作版本，裡面作者雖提到一開始完全不能接受選角，但最後心卻一點一滴陷落，棄械投降，我便帶著好奇與期待找了迷你影集來看。
  
▲Mr. Darcy!!!!! 請容我尖叫一分鐘（啊～～～～～～）
在Colin Firth第一次出場的時候，坦白說我整個傻眼，這個版本的Mr. Darcy也太醜了吧，有我不是特別欣賞的黑色捲髮以及屁股下巴，重點是不像書中寫的那樣英俊啊！但我想書迷的眼光是相近的，我還沒看到中間就直接繳械了，從此一腳跌入對Colin Firth的迷戀，這個影集，我在半年內至少看了六次，如果光算Colin Firth在片中最帥的幾個場景，十幾次跑不掉（尖叫）。 
Colin Firth版本的Mr. Darcy在我心中無疑是英俊多金冷靜有禮，雖然內心小劇場無數但感情澎湃真摯又忠誠的Fitzwilliam Darcy，19世紀的三高好男人，有房有地有狗有馬有馬車（咦），年收入一萬英鎊，而且那個時代，隨便一個路人甲都很會內心小劇場好不？這根本不是缺點（挺）。那深邃暗藏心事的眼睛，總在小劇場跟Elizabeth有關的事情，ex. Elizabeth現在還討厭我嗎？她現在還以為我是這樣的人嗎？我還有機會嗎？（以上為少女花癡心的不負責OS）。
 
我最喜歡本片淡淡又內殮的愛情戲，最愛的一場是在求婚事件之後一段時間，Darcy跟Elizabeth完全沒碰面，Elizabeth對Darcy的刻板印象日益鬆動，也慚愧自己的偏見，沒想到舅父舅母就帶她去參觀Mr. Darcy的老家（用到參觀就可以知道這個莊園多大多有名XD），同時間Darcy剛好回家，片中他騎著馬到湖邊，禁不住炎炎夏日，就跳到湖裡游泳，濕淋淋地從湖畔走回家，然後就在湖畔的草地巧遇Elizabeth，兩人都有點尷尬又害羞的曖昧氣氛，打過招呼之後，Darcy趕快衝回房間換衣服，邊換還邊催侍從快點，然後狂奔出去看心上人走了沒，快到門口連忙放慢速度假裝自己很從容。
少女花癡心不負責OS：我才不是為了你衝進去換衣服的咧。
傲嬌傲嬌，太可愛了啦～ 少女心中的小鹿狂奔啊啊啊～～～～～ >/////<
《傲慢與偏見》的愛情戲就是那麼矜持，全片連男女主角的擁抱都沒有，一直到最後的婚禮上才有接吻鏡頭喔！寫著寫著，又心跳加速了起來！
 
▲吼，Mr. Darcy超傲嬌，明明很開心娶到Elizabeth，在婚禮上還要裝冷漠。XDDDDD
在看完這部迷你影集之後，我當然一定有試著去找Colin Firth還演過什麼戲，接著我意外發現，他後來演的戲我不是沒看過，像是《BJ單身日記I、II》（Bridget Jones's Diary）、《水瓶座女孩》（What a Girl Wants，2003）、《愛是您‧愛是我》（Love Actually，2003）、 《戴珍珠耳環的少女》（Girl with a Pearl Earring，2003）、《赤裸真相》（Where the Truth Lies，2005），當然包括今年的《王者之聲：宣戰時刻》（The King's Speech），Colin Firth在片中飾演英國國王喬治六世，獲得今年奧斯卡影帝。
但是在這些片中的Colin Firth一次都沒有讓我心跳加速，在認得他的臉之前，我看這些電影時根本沒注意這是誰，甚至不記得名字，對他有愛之後再看也是無感，我努力回想當時心動的感覺卻遍尋不著，我才發現，我對Colin Firth的愛也僅只於1995年的Mr. Darcy，那一年他35歲，所有閃亮亮的會散發光芒的東西都在當時一次揮發殆盡了。
（謎之聲：那到底是什麼？）
但儘管如此，看到那些年曾經讓我心跳加速的男人得奧斯卡影帝，也是很讓人開心地滴下時代的眼淚，因為……來看下面兩組對照圖好了，兩組都是1995年《傲慢與偏見》與2010年《王者之聲》的劇照，我既是喜極而泣又是感傷啊！
   
更令人感傷的是下面這組，我一直到看第二遍《王者之聲》，才發現當初跟Colin Firth一起在《傲慢與偏見》中演出夢幻情侶檔的Jennifer Ehle，竟然也有演出《王者之聲》，只是這次她演的不是女主，而是畫老妝飾演不太重要的語言治療師的妻子。
令人落淚的篇章名為：歲月的痕跡。
本來大人物篇應該要擠進三個人，沒想到光是一個就讓我寫這麼長了，接下來兩篇一個是更老牌的奧斯卡影帝，另一位是是將軍大人～
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WIkI百科（傲慢與偏見）
http://zh.wikipedia.org/wiki/%E5%82%B2%E6%85%A2%E8%88%87%E5%81%8F%E8%A6%8B
1995年bbc版本《傲慢與偏見》，讓人生火的介紹文
http://huaikwan.blogspot.com/2008/04/1995-bbc.html
 
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延伸閱讀：
那些年，讓我心跳加速的男人們～（青春期篇）
http://weitzern.pixnet.net/blog/post/29660525
那些年，讓我心跳加速的男人們～（大人物篇-Jeremy Irons）
http://weitzern.pixnet.net/blog/post/29886275

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前幾天跟友人看希區考克的老片《蝴蝶夢》（Rebecca，1940），我一看到男主角Laurence Olivier就一直感嘆地說：「好帥。」「因為他很帥，所以希區考克式的自戀和自以為是就可以接受！」
 
▲左，Laurence Olivier，《蝴蝶夢》劇照。右，Clark Gable，相較之下，高下立判啊！
友人的白眼不斷飛射過來，但我看《蝴蝶夢》仍時不時心跳加速一下，沒想到後來google照片時，感覺都沒了，說好的心跳加速咧？我發現，原來我覺得他帥是因為他的型很像《亂世佳人》（Gone with the Wind，1939）時代的Clark Gable(1901–1960)，而且Clark Gable比他老還比他帥，只是最後娶了《亂世佳人》的女主角Vivien Leigh的是Laurence Olivier。
前陣子跟友人聊天時，她有感而發地說：「其實從以前到現在，我一直不知道你對男人的審美的標準在哪裡？」我回想歷年來曾讓我心跳加速的男人們，長相的變異性還真的是很大，共通點到底在哪啊？XDDDD

▼Clark Gable，《亂世佳人》劇照。
生活周遭的人當然是不能有圖有真相，只是我的審美觀的變異性可以從我從以前到現在喜歡過的明星窺得一二，小時候曾經從眾喜歡過劉天王和永遠閃閃發亮的金城武，但是金城武之後，我的眼睛或腦部內發生了某種變異，對主流帥哥幾乎是一點興趣也沒的，有帥哥的電影當然是賞心悅目，但我怎麼看他們都不會心跳加速啊啊 啊！這篇就是回溯那些（曾經）讓我心跳加速的男性們，說不定寫完本篇，我就抓得住自己了！（誤）
想當年看《亂世佳人》時，12歲的我一看到Clark Gable初登場，第一個反應真的是：「這個男主角也太醜了吧？哪來的老伯啊？！」可是電影還沒看到一半，狀態就整個顯示為：花癡。現在回頭看劇照，感想為：被Clark Gable這樣抱著看著，誰有辦法拒絕他啊啊啊～～～～～。
令人感傷的是，Clark Gable1960年就過世了……，sad。
 高三到大二左右，最愛的兩位一個是內村光良（1964），一個是田邊誠一（1969），我知道這兩個名字講出來，一定沒多少人知道，內村光良請見左圖。
早期有在看日本綜藝節目的應該認識他，內村光良一般被叫做小內，是當年在日本紅極一時的綜藝節目《火焰挑戰者》和《火焰大對抗》的主持人，是的，我十八到二十歲時，讓我臉紅心跳的藝人甚至不是演員或歌手，而是諧星，當時年過35還不太帥，老實說我也忘記是怎麼開始的，我想應該是被認真的男人所吸引吧。
一切是從《火焰大對抗》開始的，這個節目是以兩個主持人小南和小內為頭分成兩個組，進行各種對抗比賽的節目，當時我最喜歡的單元包括「藝能人社交舞」、「多佛海峽橫渡社」。第一個顧名思義，就是從本節目的固定班底組成社交舞社，去參加全國社交舞大賽（團體賽及個人賽），比賽當然不能馬虎，他們第一次參賽就得了第六名，算是很好的名次了，在比賽團隊的男性中，他是第二把交椅。
多佛海峽橫渡社，顧名思義就是以游泳橫渡多佛海峽為目標成立的游泳社團，多佛海峽位於英法之間，是兩國直線距離最短的地方（就像中國和台灣之間的台灣海峽），但儘管如此距離還是十分遙遠且具有難度，他們湊齊成員挑戰了兩年，終於橫渡成功，還有發行橫渡實況DVD，可惜當時的緯來日本台並沒有買下版權（殘念）。但隨著《火焰挑戰者》和《火焰大對抗》的停播，就再也看不到小內了（哭）。
前陣子，朋友傳給我一個小內主持的整人節目的影片，多年後再次看到小內的節目，小內的臉上有歲月的痕跡，我看到他已經沒有心跳加速的感覺了，只有一股懷念的淡淡地哀傷……。
幾乎在同一段時期，另一個讓我看到就會想尖叫的人是右邊這位，田邊誠一。>/////<
不管是當時還是現在，台灣應該都沒幾個人認識他，他是一名日本演員，演過不少日劇和日本電影，但是他主演的通常都不是黃金檔日劇，在強檔出現則是配角，總之就是一名默默耕耘男人，但實在不太有名的演員。
我喜歡上他的時候，他也是個年過30的大叔，跟當時未滿18的我比起來，過30的確是大叔了，  我唯一看過他主演的日劇是《千面女郎》I和II，另一部和菅野美穗主演的，當時也讓我臉紅心跳，但是那部日劇的名字我甚至不記得了。總之，我喜歡上田邊誠一的關鍵是我唯二看過他主演的日劇《千面女郎II》。
《千面女郎》是我（即使到現在）都很喜歡的漫畫之一，更是少女漫畫中我少數喜歡的一部，而它連載30年都還沒結束富奸中，更是跨越世代的少女們心中的痛，儘管這個故事已經成為時代的眼淚，我仍希望有生之年能看到它的完結篇。
想當初，第一次發現《千面女郎》日劇版，我對飾演演戲天才女主的安達祐實沒太大意見，但對速水真澄的田邊誠一可是很有意見的！我當初第一個反應是：這人誰啊？也太像豐川悅司了吧，偏偏還是不夠有味道的版本，不夠帥啦！而且安達祐實小個子大臉看起來有點肉，田邊誠一卻是高瘦又臉小，兩人身高差了起碼30公分，臉卻差不多大，這兩人也太不搭了吧！！！！！
沒想到這位我當初覺得很不帥的田邊誠一竟然會成為我的愛（無誤）。
故事敘述一個平凡苦命的少女，為了成為優秀的女演員，演出傳說中的名劇主角紅天女而奮鬥 努力的故事。
田邊誠一飾演的角色叫速水真澄，是一個大公司的總經理兼繼承人，跟女主角的關係其實是對立的，因為一些誤會，女主超級討厭他，覺得他是為了目 的不擇手段的惡魔，可是他卻被她的演技和努力感動，默默愛上了這個小他十幾歲的小女孩，然後開始默默當她的長腿叔叔。
每次女孩只要有演出，他就會送上一大束昂貴的紫玫瑰，因此女主暱稱他為「紫玫瑰的人」（紫のバラの人，這句話的文法真的很怪XD），除此之外，還提供金援和各式協助。然後就開始一段彼此虐心的暗戀，男主每次見到女主角都被討厭、冷言冷語甚至怒言相斥，但也只能繼續扮演女主心目中的壞人角色，他每次都心裡很受傷地問自己：「麻亞，如果你知道我是紫玫瑰的人，你會有什麼反應呢？」（期待又怕受傷害貌）
媽呀，這種虐心情節我到現在都還會覺得揪心耶，老梗果然名不虛傳，薑還是老的辣！
我愛上田邊誠一的那集，女主主演的一部舞台劇上演第一天剛好遇到颱風，現場一個觀眾都沒有，男主不辭風雨，硬是趕到現場，渾身溼透，女主當時已經開始懷疑「其實速水先生是不是常常是在為我好，尖酸刻薄和惡劣的行徑其實都是為了掩飾他的真心」，當時傲嬌系還不流行，否則這位男主肯定會在wiki上佔有一席之地！
回來回來，女主已經開始懷疑男主其實不是壞人，也有點動心了，這時看到渾身溼透的男主，忍不住拿手帕幫他擦頭髮，就在這個moment！田邊誠一抬起頭來，微微驚愕（驚喜）地看著女主，他老是似笑非笑的神情、受傷隱忍的脆弱臉龐，和期待又怕受傷害又驚喜又不敢表現出來的表情，然後我就淪陷了（尖叫）
媽呀，想不到我現在回想起來還會邊想邊心跳加速耶！！！！！
嗯，寫到這裡，我發現我對田邊誠一還是非常有愛啊！可惜，我最近一次看到他是在《詐欺遊戲最終回電影版》，他演的是一個存在感不太強烈的反派，而且角色設定還很爛（倒），田邊誠一啊，你究竟何時才會出頭天呢？快給我看一個你主演角色又很帥的作品吧。
寫到這裡，在日本眾多閃閃發光的男星中，至今仍無人能出其右的非木村拓哉莫屬，但我從小到大看木村主演的日劇，從來不曾、一次都沒有為他心跳加速，遑論尖叫了。
現在中生代的福山雅治、藤木直人、小田切讓、妻夫木聰、瑛太……，我倒也不是不喜歡，欣賞歸欣賞，但就是無感吧，新生代就更別說了，二宮和也、向井理、小栗旬、生田斗真、水嶋ヒロ、山本裕典什麼的，對我來說不過就是毛頭小子罷了。( ￣ c￣)y▂ξ
（待續）
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延伸閱讀：
那些年，讓我心跳加速的男人們～（大人物篇-Colin Firth）
http://weitzern.pixnet.net/blog/post/29678963
那些年，讓我心跳加速的男人們～（大人物篇-Jeremy Irons）
http://weitzern.pixnet.net/blog/post/29886275

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實在有點懶的再介紹一次園子溫，因為這篇（請點它）裡才剛寫過小回顧，總之這個日本導演是個怪咖，他可以拍溫馨小品、Kuso喜劇、B級恐怖片，不過他最為人知的還是詭譎血腥劇情片，像是《自殺俱樂部》、《紀子．出租中》、《奇異人生馬戲團》，還有接下來要寫的《死魚》。《死魚》的日文原名是《冷たい熱帯魚》，比起來，台灣翻成《死魚》還不如對岸直譯的《冰冷熱帶魚》，雖然生活在熱帶，但體內的血和水一樣冰冷。
本片改編自1993年日本琦玉愛犬家連續殺人事件，描述面臨中年危機的男子如何墮魔，揭露潛藏於人性深處的暴力與脆弱。

電影一開始便搭上節奏緊湊的音樂，一名年輕女性在超市買菜，伴隨著有節奏的步伐和動作，推車慢慢堆滿各式微波食品，回到家，她把菜、湯、飯全部放到微波爐，加熱後擺盤，她是妙子，社本再婚的妻子。社本經營了一間小小的水族館，妻子過世後續弦取了妙子，年輕貌美的妙子比社本的正值青春叛逆的女兒光子大不了幾歲，社本畏縮寡言，妙子後悔嫁給社本，光子根本無法接受父親再婚，對父親與繼母都相當不滿。
● 隱喻：餐桌到聖堂 
餐桌是日本家庭的核心，在園子溫的電影裡也一直都佔據某種重要的位置，本片開頭的起手式和結尾的重要轉折都發生在餐桌上，片中第一場全家的晚餐，餐桌上便是是妻子用微波食品做出的「草率而看似像樣」的食物。
食不知味的妙子；邊吃飯邊講電話的女兒光子，甚至吃到一半就離家赴約；靜默的社本在女兒離家時無力阻止，口氣疲軟不堪，向妻子求歡被拒，飯後就躲到廁所無法克制地嘔吐，把晚餐全部吐出來。在開頭的十分鐘，園子溫就透過餐桌這一幕，把社本家的情況說了大概，這個家不過徒具形式，分崩離析。
光子因為偷竊被逮到，解危的人是附近大型水族用品店的經營者村田，村田與其妻愛子從此滲透社本一家的生活，妙子和村田偷情，光子到村田的店打工，社本則合夥加入村田的事業，卻沒想到村田夫妻的財富竟然是透過詐騙謀殺而來。
村田夫妻以殺人當作累積財富和解決麻煩的手段，使得得心應手，每次殺了人，他們便把屍體搬到郊外的小屋，屋子屬於村田的父親，屋頂上架著十字架，院外擺著聖母的塑像，外觀宛如聖堂，只是廢棄已久，村田卻是從小在這裡被父親施暴，父親死後，這裡更成為他毀屍滅跡的地點，他們在浴室裡把屍體肢解，骨頭燒掉，肉丟到河裡餵魚，從來沒有失手。因為妻女受到安危，也因為自己膽怯，社本消極地參與了村田夫妻的事業，每次看到身體被支解為無法再被稱之為身體的毛髮、肉塊和骨骼，社本只是躲在外頭，發抖著，不看也不聽。
村田一直說社本有資質，要收他為徒，把這套技術傳授給他，村田果然沒看錯人！本片的精彩之處不只是裸露跟噴血漿，而是一直畏縮懦弱的社本，在中後段突如其來的反擊。
▼在片中飾演社本的吹越滿，轉換後的神情令人不寒而慄。   
▲支離破碎，血肉糢糊，讓我們一起死吧。

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青春不再的攝影師Irina Ionesco以自己年幼的女兒Eva為模特兒，拍下一張又一張情色又攝人的照片，Eva Ionesco自四歲起即被母親當作拍攝的對象，Irina Ionesco的攝影作品以情色著稱，Eva的照片是她最得意、最為世人所知的的作品，以女童的裸露呈現性感、撩人的姿態，純潔與魅惑的反差讓 Ionesco母女聲名大噪，更讓年僅11歲的Eva登上義大利的花花公子，成為該雜誌最年輕的模特兒，最後母女反目，Irina也失去對女兒的監護權，但仍繼續販售Eva的照片，至今照片侵權的官司仍在纏訟中。成年後的Eva改編童年親身經歷，將這段往事拉上大銀幕。

在導演專訪中，Eva Ionesco曾提到關於拍攝女童裸露的部份：「在我的電影，我將我們所談論的藏起來，也就是裸體，那位褪了衣、戴上配件的小女孩，我以前當了好久那樣的女孩。然而輪到我掌鏡時，我無法叫一個蹬著
細跟高跟鞋、穿吊帶襪的小女孩將雙腿張開，那樣會太暴力。我們能從片中了解所有無需親睹的境況。這已是我的極限了。我要離自己的傷口遠遠的。」(節錄自開眼電影網) ，如果這段經歷讓她痛苦，為什麼要把赤裸裸地把這段過去播放給世人觀賞呢？
▼左：Isabelle Huppert劇照。右：Eva Ionesco童年時期照片。
《她媽媽的公主》（My Little Princess）大概我是一個月前看的，原本我把它當作一部傳記式的故事來看待，但前陣子翻了一本書，這本書是作者透過故事中的主人翁回顧他的人生寫下的故事，裡面有這樣一段話：「當我在寫這個故事的時候，我一直感到羞愧。所以與其說這是文學，不如說是一種矯正處罰。透過講述長篇的故事，來表露我是如何在我的角落裡破壞自己的生命。」（杜斯妥也夫斯基《地下室手記》），也就是說，自我揭露本身並不會是一件舒服的事情，如果這段過去是不堪回首的，在面對過去、揭露過去的同時，當事人並不是愉快的，甚至會痛苦、會糾結掙扎的，這樣的自我揭露可能多少有些目的，可能是抒發、報復，或者像杜斯妥也夫斯基在書中用的詞彙，「矯正處罰」。
事後再回想了一下電影中一些不被提起的小細節，我突然覺得這部電影不只是Eva Ionesco的童年往事，而是她藉由拍攝這段過去，重新解構並詮釋了什麼，甚至（我認為）呈現出了一種想望。
▲飾演Violetta的Anamaria Vartolomei，從清純到冶豔。
在片中，母親Irina Ionesco化名為Hanah，兒時的Eva Ionesco化名為Violetta，12歲的Violetta與外婆同住，雖然有外婆的悉心呵護，不常見到母親的她對Hanah仍有濃濃的孺慕之情，母親對她來說既美麗又神秘，她與母親因為拍照才開始親近，為了靠近母親，她把自己打扮起來讓母親拍照，一方面滿足了親近母親的心願，一方面也因為成為模特兒而獲得小小的滿足感，Violetta從一開始的天真無邪，單純為了討好母親，到後來的開始擁有慾望、虛榮，自豪自己的美，意識到身體的價值，然後因為慢慢社會化，瞭解這些照片的意義和周遭的有色的目光，她一面嫉妒奪走注視的模特兒，一面憎恨母親，最後與母親分離。
Eva Ionesco對這段過去的詮釋有兩條主線，一條是當時的自己如何看待自己、如何看待母親、如何看待赤裸的身體和情色照片，以及如何看待自己的變化。從一個沒有意識到自身美貌的小女孩，到清楚知道自己的外貌、裸露和青春如何秤巾論兩賣的成熟女孩；從單純地覺得當模特兒很高人一等，到明白世人如何看待這些情色裸露的幼童照片；從一個單純喜歡並聽從母親指示的女孩，到發現母親是在利用、嫉妒自己，由愛轉恨。
▼相像的母女只能透過鏡頭互相凝視，Eva Ionesco透過這個鏡頭呈現了什麼？

另一條主線則是Eva Ionesco對母親的詮釋，這段是我認為最耐人尋味的部份。開頭Violetta在外婆家中興奮地等待母親的出現，但是Hanah一進門，看到掛在牆上一張她過去年輕貌美的照片，臉上馬上透露出排斥、想立刻離開的神情，甚至不願意再看第二眼，接著Hanah發現Violetta的美，不許傳統保守的外婆再插手Violetta的衣著打扮，她依自己的喜好來打扮女兒，從畫面可以輕易看出Hanah和Violetta的神似，在Eva眼中，她是不是認為母親在自己身上尋找過去的影子？
Violetta對母親的愛毫無疑問，片中卻一直在母親是否愛Violetta上不停打轉，每次母親說完「我愛你」，下一幕卻是對女兒的傷害，甚至以愛之名強迫Violetta做自己不想做的事情，結果就是Violetta不停質疑母親，由愛轉恨，愛恨是相背雙生，Violetta有有多愛母親就有多恨她，即使她恨到不願再見母親一面，最後一幕，Violetta背對母親頭也不回的身影，和見不著女兒，從Isabelle Huppert嘴中吐出的Je t'aime（我愛你），是Eva Ionesco背棄母親的宣示？還是渴愛的想望？
或許兩者皆有吧。
看這部電影的動機和剛看完的評價基本上是相符的，電影的題材和畫面很有爭議性，又是真人真事改編，電影整體來說拍得也不差，但是要說驚喜或給極高評價倒也還不至於，只是電影看完後的一週，重新回想詮釋，這部電影卻超越了我原本的評價。我想一定是因為這部電影的背後乘載了導演本人濃郁又糾結的情感吧，相當期待續集的開拍。
 
 
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導演專訪：http://app.atmovies.com.tw/movie/movie.cfm?action=extend&exid=fmfr3189678802 （開眼電影網）
後記：我現在真的寫得好慢好慢超級慢，又是一篇一寫快一個月的，最後補圖。

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還在中國的時候就聽說小三很紅，回台灣之後發現跟小「三」真的正夯，回來之後看的電影不是小三、三角關係就是3P。XD《幻想戀愛》中的這三人是有點複雜的三角關係，見上圖，當三位主角共處一室，總是暗潮洶湧情海生波，如果眼神會放電，那在這個空間裡交戰的眼神應該已經電死一堆蚊子蒼蠅了。

導演札維多藍的處女作（也是前作）《聽媽媽的話》（I Killed My Mother）最讓人印象深刻的，就是角色間細緻而又真實的角力博奕，以及具現化繽紛瑰麗的幻想情境。本片畫面承前作風格，劇情也一樣很簡單，敘述兩個好朋友愛上同一個男人所觸發的競合關係。
這個故事還算有趣，瑪麗和法蘭西斯一向要好，瑪麗聰明外放，法蘭西斯俊美羞怯，瑪麗遇到欣賞的對象就會努力爭取，公開宣示主權，而法蘭西斯卻是沉默走開，再另謀生機（誤），然後他們同時認識了捲髮美少年尼古拉斯，尼古拉斯天使般的臉孔、風趣的談吐和那股若即若離的高手技倆讓他倆同時陷入情網，不可自拔。

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  《三人擠不擠》德文片名是「3」，在片中的意思是？
（1） 三角關係。
（2） 小三。
（3） 三P。
（4） 以上皆是。 ←正解
電影的開始，是一女兩男的三人獨舞，一開始我有點愣住，因為他們的舞好像不太專業，囧，後來發現是三位主角，這段是在呈現接下來三人牽纏糾葛的關係啊！演員能跳到這種程度可以了啦！只是我沒想到，這三人的關係竟然那麼複雜，超出我的想像。
這部電影，至少前半嚴格說起來就是我們一般認知中的「歐洲片」，就是有點寂靜、有點沉、有股張力正在堆疊，沒想到後半竟然如此幽默，讓我笑個不停。不得不說這年頭的電影真是愈來愈有創意，愈來愈kuso，也愈來愈有梗了，看右邊這張劇照就知道啦，H3取2耶，感情生活超豐富的啦，變化多多喔～XD
Hanna和Simon是一對交往超過二十年卻沒有結婚的情侶，但他們的關係和夫妻其實也沒什麼兩樣，已經是老夫老妻了，就是差最後一個手續沒辦，人家七年就癢了何況他們二十年，所以Hanna對陽光猛男Adam心癢癢也是十分合情合理，出軌也不意外，畢竟海報上一女兩男，女生不出軌？出師嗎？
就在Hanna對Adam淪陷的過程中，正好是Simon人生中的低潮，他媽媽癌症末期，自己也被醫生宣告罹患癌症，而且還是男人聞之色變的「睪．丸．癌．」，要切除一顆睪丸，這對男性是多大的打擊啊？！而Hanna和Adam的第一次，還發生在切睪丸的那一夜，在Simon人生中（可說是）最重要的一夜，他聯絡不到他的愛人！那一天，他從頭到尾都青筍筍……。
▲ 陽光猛男Adam，看那燦爛的笑容啊！（但有點禿有點肚子）V.S. 斯文型男Simon（但牙齒有點亂），今晚選哪位？（我都不要 XD）
就在他綠光罩頂的期間，他在不知情的情況下終於體悟到人生無常，珍惜當下，下定決心和Hanna結婚，但正所謂「屋漏偏逢連夜雨，柳暗花明又一村」（誤），他也遇到命運的另一半Adam！沒錯，在這段錯綜複雜的三角關係中，Adam同時是Hanna和Simon的小三！！！這真是太神奇了，這種事情一百年有沒有一樁啊？！
▼宿命的游泳池盼的邂逅，自惺惺相惜的友情中誕生的愛情！
      
三人當然很擠，而這三個人中的每一人都要處理兩段感情關係，搞定兩個人不讓元配發現另一位！所以也超忙，當三人偶然在同一個地方碰頭，那真的只能用尷尬中的尷尬形容了。囧。下面這一幕，全場都笑了。

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